(458 cuvinte) Un artist ar trebui să fie flămând - o teză multifacetă, a cărei temelie a apărut cu multe secole în urmă. Viabilitatea sa a fost confirmată în mod repetat de artiști, din a căror stilou au apărut adevărate capodopere, deși ei înșiși aveau adesea mare nevoie. Dar talentul lor depinde de densitatea micului dejun și a prânzului? Desigur că nu. Această frază vorbește limba alegoriilor. Înseamnă că creatorul, care nu este fixat pe averea materială, se gândește doar la artă și nu la cum să se îmbogățească cu ea. Deci, el va lucra mult mai bine și mai persistent decât o persoană leneșă și sățioasă. Pentru a înțelege mai bine sensul acestei fraze, luați în considerare exemple din literatura de specialitate.
Așadar, Honore de Balzac în romanul său „Iluzii pierdute” și-a folosit propria experiență de viață pentru a crea imaginea personajului principal, Lucien. Un tânăr, condus de vise, se confruntă cu lumea reală a jurnalismului, care îi calcă iluziile. Personajul principal se găsește la răscruce - fie pentru a ucide ideea din el însuși, pentru a deveni un autor prosper care scrie „la comandă”, fie pentru a-și trăi zilele în sărăcie, dar păstrându-se. Eroul, condus de ambițiile sale, trece de partea regaliștilor, duce o viață de lux și speră să primească un titlu nobil, dar pe de altă parte este criticat de foștii săi prieteni din ziarul liberal. Lucien devine un slujitor al celor bogați, își pierde talentul și destinul. Astfel, Balzac spune că o persoană care alege satietatea își transformă munca într-o meserie profitabilă pentru a satisface toate nevoile. El este sclavul lor și, prin urmare, depinde de bani. Un artist adevărat se poate angaja cu sinceritate în artă, fiind doar în nevoie. Ea pune o punte pe apetitele lui, deci este independent, ceea ce înseamnă că va lupta pentru adevăr până la sfârșit.
F. M. Dostoievski a acordat atenție și acestui subiect în romanul Crimă și pedeapsă. Autorul și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în nevoie și tocmai datorită acestui roman a încercat să găsească o cale de ieșire din „gaura datoriei”. Este extrem de ironic faptul că protagonistul operei, Rodion Raskolnikov, încearcă să atingă aceleași obiective, iar prin declinul său moral, scriitorul arată în ce poate să cadă o persoană care a ajuns „la margine”, în același timp juxtapunând și contrastând cu protagonistul: el este și el se află în sărăcie și, de asemenea, încearcă să găsească o cale de ieșire din ea, dar nu trădează pe el însuși și principiile sale morale, spre deosebire de Raskolnikov. Dostoievski rămâne un „artist flămând”, iar lucrările sale, scrise în stare de „foame”, sărăcia sunt monumente recunoscute ale literaturii mondiale. Iar eroul său este dezamăgit de el însuși și de dreptul său, pe care și-l dorea atât de mult.
Deci, un „artist ar avea foame”? Răspunsul la această întrebare stă în biografiile oamenilor mari și în operele lor. Câte capodopere au fost create de autori care încearcă să câștige o bucată de pâine, nu pot fi numărate. Ne plac aceste opere de artă pentru că sunt cinstite și talentate, la fel și autorii care au preferat loialitatea față de convingerile lor de sațietate și securitate. Și nimeni nu-și amintește de ea și nu respectă astfel de adaptoare precum Lucien. Prin urmare, cred că un artist adevărat ar trebui să fie într-adevăr foame, adică indiferent la valorile consumatorului.
