De ce este mai remarcabil rolul Renașterii decât semnificația oricărei alte epoci? Deoarece conceptul Renașterii afirma destul de viață, radiază credința că o persoană este capabilă de multe. Și conducătorii acestui timp au dovedit veridicitatea unor astfel de gânduri cu lucrările, ideile lor. Renașterea nu a rămas în manuale sau muzee, ci a inspirat și continuă să inspire mulți oameni. Ideile se schimbă, completează sau regândesc, dar nu numai că este plăcut pentru o persoană, dar este important să credem că activitatea sa nu este inutilă.

Putem vedea lucrările Renașterii nu numai pe albumele unor artiști celebri (de exemplu, Lady Gaga - „Artpop”), ci și ca o tipăritură. Adesea puteți vedea licitația Venus Botticelli pe tricouri, și pe Mona Lisa Leonardo da Vinci, și unde nu a fost folosită deloc. Prin urmare, Renașterea este mai aproape decât credeți și este pur și simplu necesar ca cei care se consideră a fi o persoană educată să cunoască principiile importante, semnele de bază și caracteristicile operelor și figurilor din acea vreme. Și acest articol vă poate ajuta, unde totul este descris pe scurt și accesibil.

Concept și periodizare

Semnificația Renașterii pentru cultura europeană este atât de mare încât a determinat dezvoltarea ulterioară a tuturor domeniilor: de la știință la poezie. A devenit o tranziție între Evul Mediu și Iluminism, dar creațiile făcute în această perioadă fac Renașterea cu adevărat specială. Totul a început cu Italia, deoarece astfel de termeni au fost inventați și de italieni, inclusiv numele „Renaștere”, care înseamnă „renaștere”. Creșterea Renașterii a devenit într-adevăr nașterea unei lumi noi. Influența tot mai mare a moșiilor creează oameni care erau străini de cultura religioasă, ascetică creată de Evul Mediu. Prin urmare, se construiește o nouă cultură în care personalitatea este proclamată centrul universului. Estetica și ideologia antichității au fost luate ca un eșantion. Datorită tipografiei inventate, s-a răspândit în toată Europa.

Renașterea a durat din secolul XIV până la sfârșitul secolului XIV. Etapele dezvoltării sunt următoarele:

1. Proto-renascentist (Renașterea timpurie) - din secolul al XIV-lea până la începutul secolului al XV-lea;
2. Renaștere înaltă (Cea mai înaltă epocă a epocii, care s-a întins în timp de la a doua jumătate a secolului XV până în prima jumătate a secolului XVI);
3. Renașterea târzie (de nord) - de la sfârșitul secolului XVI, iar în unele țări începutul secolului XVII. Când a început epoca barocă în Italia, alte națiuni au înțeles doar fructele sale supraîncărcate.

Cu toate acestea, Renașterea târzie devine din ce în ce mai mohorâtă. Criza ideilor apare inevitabil, deoarece dezastrele și luptele continuă, iar afirmația naivă că o persoană este centrul a ceva este pusă la îndoială. Misticismul, o viziune medievală medievală revine, marcând epoca barocă.

Caracteristici principale

Caracteristica generală a Renașterii este de aceea că interesul pentru o persoană este ridicat la cultul abilităților sale, iar în domeniul esteticii și filozofiei există o renaștere a culturii antice. Antichitatea este recunoscută ca un clasic, care este activ studiat și reînnoit. Apare o imagine materială a lumii, oamenii laudă mintea individului. Individualitatea și responsabilitatea personală în Renaștere dau motive să privească diferit structura bisericii, religia în ansamblu. Critica gratuită creează atacuri asupra vieții religioase, asupra respectării scripturilor. Datorită acestui fapt, a apărut epoca Reformei, Biserica Catolică este reformată. Datorită unor astfel de sentimente și motive economice, epoca Renașterii își are originea în Italia.

Care sunt principalele semne ale Renașterii?

1. După cum am spus mai sus, strângerea bisericii se desface. Ascetismul religios este criticat, apar teatre, carnavalele, sărbătorile, plăcerile sunt permise;
2. Atenția de la Dumnezeu este redirecționată acum către creația sa (antropocentrism);
3. Statutul unui creator capătă credibilitate. Oamenii nu mai sunt timizi să-și semneze lucrarea și nu cred că Dumnezeu îi conduce cu mâna lor;
4. Filosofia umanismului se răspândește - respectul pentru o persoană ca o persoană mare, puternică, independentă;
5. Ideea unei persoane dumnezeiești apare.

Rădăcinile civilizației europene se întorc în antichitate și nu în Evul Mediu. În continuare, vom analiza mai atent toate aspectele Renașterii și modul în care exact realizările acesteia au influențat cultura europeană.

Filozofie

Filosofia renascentistă este o multitudine de școli filozofice unite prin idei comune. Respingerea teocentrismului îi obligă pe oameni să se concentreze pe propriile lor capacități, proclamând astfel era umanistă.

Ideile Renașterii s-au îndreptat către cultura străveche, din care gânditorii nu numai că stăpâneau cunoștințele, dar o prelucrau și ele. În urma acestui principiu s-au format următoarele principii și valori ale epocii:

1. antropocentrism;
2. Dreptul uman la exprimare creatoare, libertate este recunoscut. Omul creator;
3. Totul în lume este înțeles prin om;
4. Estetica este mai importantă decât știința și moralitatea, cultul corpului.

Luați în considerare unele dintre direcțiile și ideile filozofice ale Renașterii în detaliu.

Umanism

În latitudinile europene, umanismul s-a răspândit în secolele XIV - mijlocul XV. Această tendință filozofică a avut un accent anticlerical. De acum încolo, gânditorii dovedesc că faptele personalității nu ies din mila dată de Dumnezeu, ci devin rezultatul propriilor eforturi ale oamenilor. O persoană are dreptul la activitate activă, creativă, la realizarea individualității și libertății.

Filosofia umanismului se rupe în literatură, astfel că celebrii umaniști ai Renașterii au luat stiloul. Un alt mare Dante Alighieri din „Comedie divină„Este deja ironic cu privire la erorile fanatice ale creștinismului și la interpreții săi semi-alfabetizați. Dante crede în virtutea omenirii, nu ca în calitatea voinței lui Dumnezeu, ci în ordinea unei decizii conștiente a unei persoane. Cu toate acestea, primul umanist este considerat un poet italian Francesco Petrarh. În poeziile sale, el a predicat idealurile iubirii și bucuriei pământești, pe care le putem realiza fără voia lui Dumnezeu. Se îndoiește de recompensele vieții ulterioare pentru evlavie, dar știe o modalitate de a realiza nemurirea reală a sufletului. Cum să o facă? Implicați-vă în activități creative, active, deoarece ființa se întâmplă doar aici și acum, nu va mai exista nicio șansă.

Gânditorii Renașterii (Petrarh, Boccaccio, Lorenzo Valla și alții) au mărturisit o credință pasională în potențialul mental și fizic al unei persoane care nu a fost încă dezvăluită. Și, prin urmare, filozofia umanismului are un caracter care afirmă viața. În perioada Renașterii, umanismul a dobândit un sistem integral de opinii, provocând o adevărată revoluție în cultura și viziunea despre lume a oamenilor noi.

Antropocentrism

Antropocentrismul, ca gândire filozofică, a devenit o trăsătură caracteristică a umanismului. Provine din cuvintele grecești „άνθροπος” - om și „centrum” - centrul, deja prin etimologia cuvântului puteți ghici sensul acestuia. Literal, aceasta înseamnă să punem o persoană în centrul universului, un accent complet asupra lui. El nu mai este privit ca o ființă păcătoasă, imperfectă, ca purtătorul unui anumit grup social. El este o individualitate, o personalitate unică, unică. Accentul se pune pe natura dumnezeiască a omului, care se exprimă în capacitatea sa de creativitate, creație.

O atenție estetică asupra a tot ceea ce trupește și natural este adoptată din cultura antică. Ei admiră nu numai spiritul, ci și corpul uman, măresc unitatea acestor principii.

Filozoful italian Tommaso Campanella a scris în tratatele sale că frumusețea trupească este un dar al lui Dumnezeu, iar imperfecțiunea corporală este un avertisment pentru alții că sunt o persoană rea. Personalitatea Renașterii a pus un început estetic mai presus de considerente etice.

Omul, ca centru al universului, este frumos și creat pentru a se bucura de lume. Dar el ar trebui să-și petreacă viața nu în plăcere inactivă, ci în activitate creatoare. Astfel, antropocentrismul distruge etica medievală a ascezismului, pasivității și neputinței oamenilor înaintea stâncii omnipotente.

Filosofia naturală

Gânditorii Renașterii apelează din nou la studiul naturii, revizuind înțelegerea sa medievală ca o sferă care nu se auto-susține.

Trăsăturile caracteristice ale filozofiei sunt următoarele:

1. Filozofii naturali au abordat studiul naturii nu prin experiență, ci prin reflecție;
2. Dorința de a separa filosofia de teologie;
3. Lumea poate fi cunoscută prin rațiune și sentimente și nu prin revelație divină;
4. Cogniția naturii este combinată cu misticismul.

Reprezentanții filozofiei naturale au dezvoltat diverse concepte. De exemplu, filosoful Francesco Patrici a dezvoltat doctrina lumii ca infinit animat. Iar misticul Jacob Boehme a dezvoltat un sistem cosmogonic complex, în care natura este mentorul omului.

Filozofilor naturali li s-a alăturat legendarul medic german Paracelsus, un excelent explorator al lumii naturale.

Paracelsus considera omul o lume mică, care înglobează în sine toată natura. În opinia sa, nu există interdicții asupra cunoașterii umane, suntem capabili să studiem nu numai toate esențele și natura, ci și ceea ce este în afara lumii. Natura neobișnuită a cunoașterii nu trebuie să confunde, să oprească o persoană în procesul de cercetare.

Omul și natura sunt încă în armonie. Dar extinderea capacităților umane implică studiul și supunerea naturii.

Panteism

Doctrina filosofică a panteismului identifică forțele divine cu ceea ce presupus au creat. Creatorul în panteism nu a petrecut o săptămână în zadar, nu a creat lumea noastră, căci el însuși este o parte din ea, echivalentă cu toate lucrurile vii. Revenind la moștenirea și filozofia naturală antică, panteistii au acordat atenție științelor naturale, recunoscând animația lumii și a spațiului. Există două direcții complet diferite în această învățătură:

1. idealist (natura este o manifestare a puterii divine)

2. naturalist (Dumnezeu este doar totalitatea legilor naturii).

Adică, dacă în prima direcție Universul este în Dumnezeu, atunci în a doua direcție Dumnezeu este în Univers.

Filozoful Nikolai Kuzansky credea că Dumnezeu dezvăluie lumea de la sine și nu o creează din nimic. Iar Giordano Bruno credea că Dumnezeu este în toate lucrurile, dar sub forma legilor înrudite.

Galileo Galilei a continuat să studieze natura (a studiat filosofia antică, ceea ce l-a determinat să se gândească la unitatea lumii), Nikolai Copernic (deși a atribuit oamenilor primele poziții în clasamentul tuturor lucrurilor vii, dar, într-un sens global, locul lor este periferic, deoarece Pământul - nu un lider în sistemul solar deschis).

Panteismul a fost caracteristic multor teorii filozofice ale Renașterii și a fost el cel care a devenit legătura unificatoare dintre filozofia naturală și teologie.

Cultură și artă

Trecerea de la gândirea medievală, întunecată la libertatea Renașterii nu a fost forțată. Supremitatea bisericii s-a păstrat în mintea oamenilor, iar pictura și poezia nu au făcut imediat, creativitatea în sine a câștigat o reputație bună. În plus, analfabetismul a predominat în rândul populației. Dar direcțiile Renașterii au pus treptat bazele unei noi culturi, unde educația avea greutate, unde personalitățile creative au încercat să obțină recunoaștere universală cu mintea și talentul lor.

De exemplu, scriitorul italian Boccaccio credea că un adevărat poet ar trebui să aibă cunoștințe extinse: gramatică, istorie, geografie, artă, chiar arheologie.

Aparent, creatorii înșiși au încercat să imite idealurile, pe care le-au încurajat și ele. Aceste trăsături ale Renașterii au dat naștere imaginii unui Om asemănător unui zeu, universal, care, întruchipat în sculptură și picturi, a primit o voce în cărți. În artă s-a dezvăluit cel mai bine spiritul Renașterii.

Pictura

O nouă imagine a lumii pune arta pe primul loc în Italia, deoarece a fost singura expresie creatoare a lui însuși. Pictura, sculptura, arhitectura sunt mari maeștri și creații pe care le cunoaște orice persoană educată. Arta Renașterii este împărțită în mai multe etape și fiecare dintre ele are propriile sale trăsături interesante.

De exemplu, protorenascentismul (XIV - începutul secolelor XV) a devenit o perioadă de tranziție din Evul Mediu. Marii pictori Giotto, Mozaccio apelează la subiecte religioase, dar accentul se pune pe emoții, pe experiențele de viață ale oamenilor. Eroii sunt umanizați, iar halo-ul sfinților devine mai transparent, inconștient în tablouri, așa cum se întâmplă în tabloul lui Botticelli „Buna Vestire” sau Raphael „Madona Sixtină”.

Artiștii acestei epoci au căutat o imagine materială a lumii. Au fost pictori raționali, picturile Renașterii se disting prin utilizarea geometriei, raportul de aur. Perspectiva era descrisă, datorită căreia stăpânii puteau extinde gama de lucruri și fenomene înfășurate. Pictura a devenit monumentală, de exemplu, pictura Capelei Sixtine de Michelangelo, creată în timpul Înaltei Renașteri (a doua jumătate a XV-a - prima jumătate a secolelor XVI). Este voluminoasă și transcendentă picturi-cadru, reprezentând un ciclu și create în trei ani. Printre comploturi, se poate observa imaginea creației lui Adam, importantă pentru Renaștere, unde Dumnezeu urmează să-l atingă pe Om și să-și aducă sufletul în trupul său. O altă creație semnificativă a lui Michelangelo este sculptura lui David, care proclamă un cult al omului, corpul. Mândru, încrezător în sine, dezvoltat fizic - o curiozitate clară către sculptura antică. Esența unei persoane de către stăpâni a fost confiscată într-o poză, gest, postură. Portretele din această epocă s-au remarcat și printr-un tip special de față - mândru, puternic, care înțelege capacitățile lor.

Multă vreme, arta s-a dezvoltat pe baza principiilor create de artiștii Renașterii. În zilele noastre, arta Renașterii nu și-a pierdut atracția, multe imagini create în această epocă pot fi găsite peste tot. De exemplu, compania de cosmetice Lime Crime a dedicat palete de umbre „Nașterea lui Venus” a lui Botticelli. Creatorii de produse cosmetice au atribuit nume tematice fiecărei culori, de exemplu „coajă”, „muză”. Desigur, popularitatea unor astfel de produse indică nemurirea capodoperelor create în timpul Renașterii.

Literatură

Vederea umanistă a Renașterii a influențat și literatura. În prim plan este un om eliberat de influența Evului Mediu. Un rol important în dezvoltarea literaturii în Italia l-a avut conservarea moștenirii culturii antice. De acolo, este luat conceptul de ideal al omului, un exemplu de înaltă umanitate. Lucrările Renașterii au trăsături caracteristice, de exemplu, subiectul principal al imaginii este o personalitate puternică, viața și contradicțiile sale. Atitudinea față de natură s-a schimbat și ea - au început să o admire.

Este cel mai ușor să arătați literatura Renașterii pe exemplul colecției de nuvele de Giovanni Boccaccio „The Decameron”. Prima poveste scurtă a colecției este povestea principală, de conectare. 7 fete și 3 băieți se ascund de ciuma din castel. Ei cântă, dansează și își spun reciproc diverse povești. Acești tineri vii sunt personificarea unui nou om renascentist, iar ciuma este cătușa Evului Mediu. Temele principale ale poveștilor sunt diferite: dragoste, anti-biserică, aventură, instructivă. Pentru prima dată, cititorul poate vedea eroi din oameni, și anume studenți, mire, tâmplari și alții. Dar, în același timp, autorul îi condamnă pe eroii care sunt urâți, râde de neajunsurile corpului, care este chiar în cadrul epocii cu cultul său pentru un organism dezvoltat fizic. Boccaccio arată viața așa cum este, permițând o oarecare frivolitate.Prin urmare, oficialii bisericii nu le-au plăcut această carte și chiar au ars-o public în piață. Dar chiar și astfel de persecuții nu au reușit să omoare popularitatea colecției Boccaccio, deoarece viziunea despre lume a oamenilor s-a schimbat, iar în spatele lor, preferințele.

Aici am descris în detaliu un alt exemplu de carte care a devenit înaintașul Renașterii - „Gargantua și Pantagruel”.

Arhitectură

Influența antichității afectează arhitectura Renașterii. Manifestarea în forme este vizibilă în special: simetrie, geometrie, proporții. Dispunerea ordonată a coloanelor, contururile asimetrice sunt înlocuite cu arcade, cupole, emisfere. Stăpânii au studiat normele clasice, dar le-au recreat pentru a servi sarcini moderne.

Există schimbări în echipamentele de construcții, materialele, termenii arhitectonici apar în mod activ. Ca și în pictură, arhitecții nu mai creează anonim, zeitatea nu mai conduce mâna creatorului.

Bazilica Sf. Petru din Roma este un exemplu magnific de arhitectură renascentistă. Au fost implicați cei mai buni arhitecți, sculptori, artiști ai Italiei. Construcția a durat mult timp, dar acum este biserica principală a Bisericii Catolice, o adevărată decorare a orașului. Sculptura antică este plasată pe fațada catedralei, iar simbolul Vaticanului - cupola a fost proiectată chiar de Michelangelo. În zilele noastre, există o punte de observație, care se ridică la care poți admira Roma.

Clădirile rezidențiale și-au căpătat, de asemenea, propriile caracteristici. De exemplu, au apărut cornișe și detaliile arhitecturale, ferestrele au fost repetate la fiecare etaj al casei. Ușa principală era desemnată într-un mod special: un balcon sau o rugină.

Este interesant faptul că materialul pentru construcția catedralei a fost preluat din clădiri antice, ceea ce confirmă încă o dată adaptarea realizărilor antichității pentru a rezolva problemele urgente ale Renașterii.

Teatru

Eliberarea de cătușele Evului Mediu s-a reflectat în dezvoltarea teatrului. Idealurile păgâne ale antichității respinse anterior de biserică sunt acum studiate activ, s-au ridicat din întuneric și au devenit la cerere. La început au pus în scenă dramaturgia antichității, au restaurat imagini, dar, în timp, teatrul a luat încă forme noi. Au apărut două direcții: „comedia științifică” renascentistă și popularul „comedie del arte”.

Care a fost specificul acestor zone?

1. "Comedie științifică" legat direct de comedia antică: a rămas divizarea în acte, a rămas rolul activ al slujitorilor. Astfel de producții au fost populare, iar cel mai bun exemplu de „comedie științifică” sunt piesele lui Nicolo Machiavelli „Mandrake” și „Calender”. A existat o tragedie care, spre deosebire de antichitate, nu a atins apogeul.
2. "Comedia del arte" a absorbit parțial elementele „comediei științifice”, dar în același timp a existat un loc pentru farsă și parodie în ea. Actorului i s-a atribuit o „mască”, ceea ce însemna un anumit tip de erou (de exemplu, dacă actorul ieșea sub masca lui Pantalone, atunci publicul a înțeles că sunt un bătrân mediu). Masca a fost aleasă de actor la începutul unei cariere care nu s-a schimbat niciodată. Replicile nu au fost înregistrate în avans, actorul trebuind să cunoască doar scenariul general. Cunoscând specificul rolului său, interpretul a improvizat, a efectuat diverse trucuri. Doar domnii care au jucat îndrăgostiți au refuzat să improvizeze, de altfel, costumele lor diferă. Popularitatea unor astfel de spectacole a fost și ea copleșitoare, dar treptat, până în secolul al XVII-lea, a căzut în degradare.

În Renaștere, a existat o creștere semnificativă a artei, dar teatrul nu a fost dezvoltat ca artă plastică sau arhitectură. Cu toate acestea, schimbările apărute odată cu teatrul în epoca Renașterii, au dat naștere în cele din urmă activităților unor maeștri precum Shakespeare.

Muzică

Ca toți creatorii Renașterii, muzicienii s-au angajat în studiul cunoașterii culturii antice. Pentru a găsi subtilitatea pierdută în „timpul întunecat”, perfecțiunea muzicii - acesta este obiectivul compozitorilor noului timp. Stilul și conceptul individual de „compozitor” sunt formate datorită eliminării anonimatului creativității. O persoană apare în Renaștere, care, contopind textul și muzica sublimă, creează o nouă dispoziție. Da, muzica bisericească continuă să existe, bazându-se încă pe un cor și un orga cu multe voci. Dar, datorită fanilor de a cânta laut sau claxon în case, muzica seculară se dezvoltă. Elementul creativ universal duce la dezvoltarea artei dansului, motiv pentru care apare o melodie dance.

În Renaștere, o serie de instrumente se extind semnificativ. Apar noi genuri muzicale: cântec solo, operă, care atinge apogeul în secolul următor.

Reprezentanții cheie

Lumea renascentistă a fost extrem de versatilă. În această perioadă s-a dezvoltat știința naturală, geografia, astronomia, mecanica, arta, arhitectura, știința. Invenția tipăririi oferă oamenilor posibilitatea de a primi o educație, astfel încât devine o parte importantă a vieții. Educația în Renaștere a fost astfel încât o persoană a fost văzută educată, culturală, posedând oratoriu, capabilă să influențeze mintea altora. Prin urmare, figurile renascentiste erau adesea nu numai artiști de primă clasă, ci și inventatori, de exemplu, Leonardo da Vinci.

Vom face cunoștință cu reprezentanții principali ai Renașterii în diverse domenii: de la artă la arhitectură.

Pictori

Imediat mai multe genii ale artelor plastice au creat la un moment dat, fixând timp de 500 de ani principalele caracteristici ale picturii europene. Aceasta este o imagine realistă, perspectivă, antropocentrism, portrete și peisaje. Dar fără primii maeștri care au decis schimbările în artele vizuale, nimic nu s-ar fi întâmplat.

Un astfel de maestru a fost Giotto, care a lucrat în epoca Protorenasterii. Înaintea lui sunt icoane și fresce realizate conform canoanelor bizantine. Imagine plană, lipsă de fundal, fețe înghețate. Dar a apărut Giotto și au început să fie descrise pe fresce figuri voluminoase, laconice, cu primele emoții: dor, leneș, surpriză și nu numai. Experimentele sale au provocat o casă plină publicului, oamenii veneau din locuri îndepărtate, depășind câțiva kilometri pe jos, doar pentru a vedea o astfel de inedită.

Un alt pionier a fost Masaccio. El a început mai întâi să exerseze creând o perspectivă liniară, aducând astfel imaginea mai aproape de realitate. Știa anatomia, dar pentru că corpul a devenit mai proporțional decât cel al lui Giotto. Dar chiar și trupurile au dobândit expresivitate, astfel că suferința este posibilă în poza eroului și nu doar pe fizionomie. Desigur, toate aceste inovații au fost luate de pictori ai Înaltei Renașteri.

Marii artiști italieni: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael și Titian - figuri ale celei mai mari prosperități a Renașterii. Raphael a creat imagini senzuale, a construit cu atenție compoziția imaginii. Titian a experimentat culoarea, compoziția, tehnica. Michelangelo a înfățișat corpuri dezvoltate, puternice, creând imaginea unui om al Renașterii. Iar Leonardo da Vinci nu numai că a creat imagini vii pe pânze, dar a studiat și mecanica, anatomia, literatura și filozofia. Se numește personificarea Renașterii.

Picturile artiștilor renascentiste sunt încă considerate culmea artei frumoase. Fiecare persoană educată cunoaște numele acestor genii și caută să vadă creațiile în direct.

Scriitori

Dacă Dante Alighieri în „Divina Comedie” se referă încă la învățăturile religioase, atunci autorii Renașterii reprezintă omul ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, respingând supunerea slavei. Boccaccio în colecția de nuvele „The Decameron” ridiculizează prejudecățile, vorbind direct despre plăcerile carnale și umorul care afirmă viața, ceea ce face viața mai luminoasă și mai ușoară.

Viciile omului condamnat de Sebastian Brant în satira poetică "Corabie de proști”, Spunând că bunele maniere, invidia și alte calități proaste vin din prostie. Lucrări filosofice răspândite care studiază natura umană, de exemplu, "experienţeMichel Montaigne și Lăudarea prostiei de Erasmus din Rotterdam. Desigur, concepțiile lor filozofice, opiniile au fost descrise de oameni de știință, artiști, de exemplu, Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Dezvoltarea teatrului duce la evoluția dramaturgiei, astfel încât apar autori precum Lope de Vega și Tirso de Molina. Piesele de teatru ale acestor autori colectează încă săli complete, reprezintă repertoriul teatrului clasic, surprinzând privitorul cu relevanța temelor și bogăția limbii. Realizările dramaturgiei renascentiste oferă o șansă să dezvăluie pe deplin talentul Shakespeare, care a absorbit cunoștințele gânditorilor renascentiste, de exemplu, are multe reminiscențe din Michel Montaigne.

Poeţi

„Prin cuvânt, chipul uman devine frumos”, scrie poetul renascentist Francesco Petrarch.

El a devenit fondatorul noilor versuri europene, creând în sonete o combinație armonioasă de puritate și dragoste de dor, pasiune și puritate. Pușkin a identificat „limba Petrarhului” și limbajul iubirii în sine, deoarece poetul Renașterii a scris, în mod inspirat, viu despre sentimentele dintre un bărbat și o femeie. Mai multe despre opera sa, am scris aici.

În Italia apar poeți mai talentați, și anume Ludovico Ariosto (autorul poemului „Frantic Roland”), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. În Franța, aici marele poet al epocii a fost Pierre de Ronsard analiza operei sale. Apoi a fost considerat „prințul poeților”, de când a introdus în poezie o varietate de dimensiuni poetice, armonia rimei și silabei. În Anglia, cei mai mari reprezentanți ai poeziei au fost Jeffrey Chaucer și Edmund Spencer. Adevărat, Jeffrey Chaucer a anticipat Renașterea, a devenit „părintele poeziei engleze”. Iar Edmund Spencer a dat versetului englez melodios, a fost „arcul-poet al Angliei”. Poeții Renașterii au fost venerate, considerați mari maeștri ai cuvântului și încă păstrează acest titlu.

Compozitori

În Italia, s-au dezvoltat școli de compozitori influenți: Roman (Giovanni Palestrina) și venețian (Andrea Gabrieli). Palestrina a creat un model de muzică sacră catolică, iar Gabrieli a combinat corul cu sunetul altor instrumente, abordând muzica laică.

În Anglia, compozitorii John Dubstayl și William Byrd au creat la secole diferite. Maeștrii au preferat muzica sacră. William Byrd a primit titlul de „Pionier al muzicii”.

Talentul compozitor Orlando Lasso și-a arătat abilitatea muzicală încă din copilărie. Muzica sa seculară a contribuit la faptul că Munchenul a devenit centrul muzical al Europei, unde au ajuns să studieze alți muzicieni talentați, respectiv Johann Ekkard, Leonard Lechner și Gabrieli.

Desigur, compozitorii renascentiste au dezvoltat nu numai direcții tradiționale, ci și muzică instrumentală, extinzând gama de instrumente muzicale utilizate (instrumente cu arcuri cu coarde, clavier etc.). Activitățile muzicienilor Renașterii au creat posibilitatea apariției operelor în viitor, oferind artei sunetelor și melodiilor o dezvoltare planificată și productivă.

Arhitecti

„Tatăl arhitecturii” al Renașterii se numește Filippo Brunelleschi. El a creat multe opere de artă, dintre care una este biserica din San Lorenzo. Un alt reprezentant al Renașterii timpurii, arhitectul Alberti, a construit Palatul Rucellai din Florența. Spre deosebire de Brunelleschi, el nu a folosit lance și a folosit comenzi individuale pentru diferite etaje. În timpul Înaltei Renașteri, principalul lucru în arhitectură a fost Donato Angelo Bramante. A fost primul arhitect al Bazilicii Sf. Petru din Roma, și-a creat planul.

Dar ceea ce este remarcabil în ceea ce privește stăpânii Renașterii este faptul că mulți au terminat, au finalizat reciproc proiectele. Deci, construcția Catedralei Sf. Petru a fost continuată de Michelangelo, iar după moartea sa, un alt arhitect a preluat proiectul. S-a dovedit că 12 arhitecți au fost implicați în construcția bisericii principale catolice în diferite momente.

Sau un alt exemplu, decorarea interioară a bisericii din San Lorenzo, care a fost construită de Brunelleschi, creată de Michelangelo. În alte țări, stilul de arhitectură al Renașterii italiene se răspândește, dar odată cu introducerea tradițiilor arhitecturale locale. Mai mult, experimentele în arhitectură duc la stiluri precum Barocul și Rococo.

Concluzie

Sperăm că acest articol te-a ajutat să faci cunoștință cu Renașterea sau te-a încurajat să studiezi mai detaliat acest domeniu de cultură. Într-adevăr, datorită dorinței puternice a geniilor Renașterii de cunoaștere, s-au făcut mari descoperiri și s-a distrus cadrul rigid al prejudecăților.

Priveste filmarea: Cum să fii un parinte mai bun - partea II Live Instagram 01 iunie (Noiembrie 2024).