Sergei Yesenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sufletești despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit mult timp clasici ai începutului secolului XX. Nu este fără motiv că îl numesc „versuri subtile” și „maestru de peisaj” - acest lucru poate fi văzut citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țărănesc” este atât de polivalentă încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o caracteriza. Este necesar să evaluați toate motivele, subiectele și etapele călătoriei sale pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.

Istoria succesului

21 septembrie 1895, în satul Konstantinovo din regiunea Ryazan (provincie), s-a născut poetul rus Serghei Alexandrovici Yesenin. Părinții băiatului cu părul galben cu ochi albaștri, Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich, erau de origine țărănească. Era obișnuit în mijlocul lor să se căsătorească cu fete tinere împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se despărțeau de obicei. La fel s-a întâmplat și în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Catherine (1905-1977) și Alexander (1911-1981).

Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexander, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: a lucrat acolo într-un magazin de măcelărie, în timp ce soția sa, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, unde micuțul Serghei și-a petrecut cea mai mare parte din copilărie. În familie nu erau destui bani, în ciuda muncii tatălui ei, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci, bunica și bunicul au preluat copilul. Titov Fedor Andreevich - bunicul lui Serghei - era un expert în cărțile bisericești, în timp ce bunica viitorului poet, Natalya Evtikhievna, cunoștea o mulțime de cântece și poezii populare. Un astfel de „tandem familial” l-a determinat pe tânărul Seryozha să scrie primele sale opere de proză viitoare, deoarece deja la cei cinci ani ai săi, Yesenin a învățat să citească, iar la 8 ani a încercat să scrie primele sale poezii.

În 1904, Yesenin a mers la Școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „diplomă” cu onoruri (1909), a decis să se înscrie la o școală a profesorilor din clasa a doua a parohiei. Un tânăr care lipsește rudele sale a venit la Konstantinovo doar în perioada sărbătorilor. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Venirea primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. După 2 ani, în 1912, Yesenin primește o diplomă de „profesor de alfabetizare” și decide să plece acasă la Moscova.

Munca în magazinul de carne din Krylov, desigur, nu a fost subiectul visului tânărului Yesenin, de aceea, după o ceartă cu tatăl său, sub a cărei supraveghere a lucrat, a decis să plece să lucreze la tipografia I.D.Sytin. De ce această poziție a devenit unul dintre cei mai importanți „pași” pe calea către împlinirea dorințelor sale? Acolo a cunoscut-o pe prima sa soție de drept comun, Anna Izryadova și și-a deschis accesul la cercul literar și muzical.

Intrând în Universitatea Shanyavsky din Moscova, la Facultatea de Istorie și Filozofie în 1913, Yesenin a părăsit curând institutul și s-a dedicat în întregime să scrie poezii. Un an mai târziu, a început să fie publicat în revista Mirok (Birch (1914)), iar câteva luni mai târziu, ziarul bolșevic „Calea Adevărului” a publicat mai multe poezii sale. Anul 1915 a devenit deosebit de important ca judecător al unui poet rus - i-a cunoscut pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilyov. În luna octombrie a aceluiași an, jurnalul Protalinka a publicat Rugăciunea mamei, dedicată Primului Război Mondial.

Serghei Yesenin a fost chemat la război, dar grație prietenilor săi influenți, a fost repartizat în trenul militar-sanitar Tsarskoye Selo nr. 143 al Împărăteasei Imperiale Majestate Alexandra Fedorovna - acolo a început să se dedice și mai mult „spiritului vremurilor” și să participe la cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Yaroslavny Cry” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.

Omitând detaliile vieții marelui poet de la Moscova, putem spune, de asemenea, că „dispoziția sa revoluționară” și încercarea de a lupta pentru „adevărul rus” au jucat cu el o glumă crudă. Yesenin scrie mai multe poezii mici - „Jordan Pigeon”, „Inonia”, „Sky Drummer” - care au fost complet imbuibate de sentimentul unei schimbări în viață, dar acest lucru nu i-a schimbat statutul și l-a făcut celebru. Impulsurile sale iubitoare de libertate nu i-au atras decât pe jandarmi la discursurile sale. În mod semnificativ, soarta sa a fost influențată de o circumstanță complet diferită - cunoașterea cu Anatoly Mariengof și flirtul cu noile tendințe moderniste. Imaginismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență (Cheile Mariei 1919). Cu toate acestea, băiatul șocant al satului în cămașă, cu curea roșie, începe să enerveze publicul. Și un an mai târziu, în lucrarea sa, apare imaginea unui bețiv, a unui bătăuș și a unui bătăuș, care este înconjurat de „rabla” („Mărturisirea unui bătăuș”). Acest motiv a fost întâmpinat cu aprobare și entuziasm de către rezidenții Capitalei. Poetul și-a dat seama unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte activ noua imagine.

„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romanele furtunoase, pauzele cu profil înalt, poezia autodistrugerii și persecuția regimului sovietic. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere la 28 decembrie 1925.

Colecții poetice

Prima colecție de poezie a lui Sergei Yesenin a fost lansată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a atitudinii transpirației față de patria mamă. Criticii au spus că „întreaga colecție a lui are un sigiliu de o captivantă spontaneitate tânără ... Își cântă ușor cântecele sonore, la fel cum cântă un lark." Imaginea principală este sufletul țărănesc, care, în ciuda „grijulii” sale, este înzestrat cu o „lumină curcubeu”. O particularitate este și faptul că imaginația este prezentă aici în rolul de a căuta noi lirisme și forme fundamental de noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. Apoi a ieșit:

1. „Porumbel” 1920
2. „Poemele unui târg” 1926
3. Moscova Kabatskaya 1924
4. „Dragostea unui bătăuș” 1924
5. Motive persane 1925

Fiecare colecție de poezie a lui Sergei Yesenin diferă de cea anterioară prin dispoziție, motive, muze și teme principale, dar toate alcătuiesc un concept de creativitate. Accentul se pune pe sufletul rusesc deschis, suferind modificări în procesul de schimbare a locurilor și a timpului. La început a fost pură, imaculată, tânără și naturală, apoi a fost răsfățată de oraș, beat și neliniștit, iar în final a fost dezamăgită, ruină și singură.

Lumea artei

Lumea lui Yesenin este formată din mai multe concepte care rezonează între ele: natura, dragostea, fericirea, durerea, prietenia și, bineînțeles, patria. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului, este suficient să apelezi la conținutul liric al poeziilor sale.

Temele principale

Temele versurilor lui Esenin:

• Fericire (căutare, esență, pierderea fericirii). În 1918, Serghei Yesenin a publicat poezia „Aici este fericirea stupidă”. În ea își amintește copilăria fără griji, unde fericirea i se părea ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „Fericire stupidă, dulce, obraji roz proaspeți”, scrie autorul, gândindu-se la zilele demult irevocabile pe care le-a petrecut în satul natal și iubit. Totuși, nu uitați că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu pământul natal, ci și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poezia „Shagane tu ești a mea, Shagane! ..” vorbește despre dragostea lui pentru o fată tânără care îi conferă armonia.
• femei (dragoste, separare, singurătate, pasiune, sațietate, farmecul muzei). El reflectă asupra despărțirii, a dorului și chiar asupra bucuriei în ton cu propria lui întristare. În ciuda faptului că Yesenin era popular cu sexul opus, acest lucru nu l-a împiedicat să adauge un pic de tragedie la liniile sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luăm colecția „Moscova Kabatskaya”, care a inclus un ciclu precum „Dragostea unui bătăuș”, în care frumoasa Doamnă nu este fericirea, ci nenorocirea. Ochii ei sunt un „vârtej de aur”. Poeziile sale de dragoste sunt un strigăt pentru ajutorul unei persoane care are nevoie de sentimente reale, și nu în asemănarea cu senzualitatea și pasiunea. De aceea „iubirea lui Yesenin” este mai mult o durere decât un zbor. Iată poeziile lui Yesenin despre dragoste.
• Tara natala (admirație pentru frumusețe, devotament, soarta țării, calea istorică). Pentru Yesenin, pământul său natal este cea mai bună întruchipare a iubirii. De exemplu, în lucrarea lui „Rus” el îi mărturisește în sentimentele sale înalte, de parcă înaintea lui este o doamnă a inimii și nu o imagine abstractă a patriei.
• Natură (frumusețea peisajului, o descriere a anotimpurilor). De exemplu, poezia „Mesteacăn alb ...” descrie în detaliu atât pomul în sine, cât și culoarea albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Exemple de poezii lui Yesenin despre natură sunt enumerate aici.
• Sat. De exemplu, în poezia „Satul” coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibele țărănești, care diferă de cele de mai sus prin formele lor „musty” - aceasta este o alegorie evidentă între guvern și oamenii obișnuiți.
• Revoluție, război, nouă putere. Este suficient să ne întoarcem la una dintre cele mai bune opere ale poetului - poezia „Anna Snegina” (1925): iată evenimentele din 1917 și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest moment tragic, care se dezvoltă într-un avertisment pentru „viitorul viitor”. Autorul compară soarta țării cu soarta oamenilor, în timp ce ele afectează, fără îndoială, fiecare persoană în parte - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabularul popular comun” inerent. El a prevăzut în mod surprinzător tragedia din 1933, când „fermierul” a devenit foame.

Motivele principale

Motivele principale ale versurilor lui Esenin sunt pasiunea, autodistrugerea, pocăința și sentimentele pentru soarta patriei. În ultimele colecții, sentimentele din ce în ce mai înalte sunt înlocuite de stupoare beată, dezamăgire și un punct de neîmplinire. Autorul se îmbată, bate nevestele și le pierde, se supără și mai mult și se scufundă și mai adânc în întunericul propriului suflet, unde sunt ascunse viciile. Prin urmare, în opera sa poți prinde motive Baudelaire: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Dragostea care a fost prezentă în aproape fiecare lucrare a fost întruchipată în sensuri diferite - suferință, disperare, dor, atracție etc.

Cu toate că nu viața lungă, dar încărcată a „ultimului poet al satului”, a îmbrățișat schimbarea idealurilor în Rusia - aceasta, de exemplu, poate fi văzută în poezia „Homecoming”: „Și sora crește, dezvăluind„ Capitala ”cu burtă, precum Biblia.”

Limba și stilul

Dacă stilul lui Yesenin este un pic haotic și izolat de reprezentarea obișnuită a „adăugării poetice”, atunci limbajul este înțelegător și destul de simplu. Ca mărime, autorul a ales dolniki - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului de versificare syllabo-tonic. Vocabularul poetului este colorat de dialecticisme, vernaculare, arhaisme și fragmente de vorbire tipic rostite ca interjecții. Bine cunoscut poezie obscenă Yesenin.

Vernacularul pe care Sergei Yesenin îl folosește în poeziile sale este, mai degrabă, o caracteristică a decorației sale și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu uitați că copilăria lui Yesenin a trecut la Konstantinovo, iar viitorul poet credea că este dialectul „poporului comun” - sufletul și inima întregii Rusii.

Imaginea lui Yesenin în versuri

Serghei Yesenin a trăit o perioadă foarte dificilă: apoi au izbucnit evenimentele revoluționare din 1905-1917, a început războiul civil. Acești factori, desigur, au avut un impact uriaș asupra întregii opere a poetului, precum și asupra „eroului său liric”.

Imaginea lui Yesenin este cea mai bună calitate a poetului, reflectată în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său din poezia „Poet” este indicativ:

Poetul care distruge dușmanii
A cărei mamă nativă este adevărată,
Cine iubește oamenii ca frații
Și gata să sufere pentru ei.

În plus, el are o „puritate iubitoare” specială, care poate fi urmărită în ciclul „Dragostea unui bătăuș”. Acolo, mărturisește sentimente înălțate muzelor sale, vorbește despre o paletă diversă de emoții umane. În versuri, Esenin apare adesea ca un fan blând și subestimat, pentru care dragostea este crudă. Eroul liric descrie femeia cu observații entuziaste, epitete cu flori și comparații subtile. El blamează adesea și redă efectul asupra doamnei. Jignindu-se, în același timp, este mândru de rezistența sa beat, de o soartă ruptă și de o natură puternică. Umilitor, a căutat să dea impresia unui neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente ale unui domn. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a dus pasiunile la o pauză completă, bătând, înșelând și bând. De multe ori el a devenit inițiatorul pauzei, dar versurile au menționat doar că a fost înșelat brutal în așteptările sale și de suferit. Un exemplu este celebra „Scrisoare către o femeie”. Într-un cuvânt, poetul s-a idealizat clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrări mature perioadei timpurii a creativității, astfel încât toată lumea să creadă că a fost înzestrat fenomenal încă din copilărie. Puteți găsi alte fapte, nu mai puțin interesante despre poet.

Dacă la început Yesenin a acceptat revoluția, ținând cont de originea țărănească, atunci a respins „Noua Rusie”. În RSFSR, se simțea ca un străin. În sat, odată cu apariția bolșevicilor, s-a înrăutățit doar, a apărut cenzura strictă și, din ce în ce, autoritățile au început să reglementeze interesele artei. Prin urmare, eroul liric capătă în cele din urmă intonații sarcastice și note biliare.

Epitetele, metaforele, comparațiile autorului

Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică specială, unde rolul principal îl joacă prezența metaforelor, personificărilor și unităților frazeologice ale autorului, care conferă poemelor o colorare stilistică specială.

Așa că, de exemplu, în poezia „Liniștit în ienupăr adesea” Yesenin folosește o afirmație metaforică:

Liniștit în ienupăr adesea peste o stâncă,
Toamna - iapa roșie - zgârie brânza.

În celebra lucrare „Scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă detaliată a lungimii unei poezii. Rusia devine o navă, stările sufletești revoluționare devin un pitching, o ținută - o tavernă, partidul bolșevic - o direcție. Poetul însuși se compară cu un cal condus în săpun și stimulat de un călăreț îndrăzneț - un timp care se schimba rapid și care impunea imposibilul de la creator. Acolo își prezice el însuși rolul unui coleg de călător al noului guvern.

O atenție deosebită ar trebui să fie acordată „epitetelor lui Yesenin:„ luptători liberi ”,„ bucăți întoarse ”,„ prosti ridicoli ”- toate acestea indică faptul că Esenin avea o silabă specială, a cărei bază era discursul popular plin de viață. De asemenea, a folosit activ neologisme, de exemplu, „bazinul cu apă de aur”.

Alte exemple de mijloace expresive ale lui Yesenin pot fi găsite în analiza poeziilor „Câinele lui Kachalov”, „Trezeste-mă mâine devreme”, „Scrisoare către mamă”, „Albastru foc observat”, „Omul negru”, „Anna Snegina”, „Goy, Rusia mea dragă. "

Trăsături ale poeziei

Caracteristicile lui Esenin ca poet se află în legătura strânsă a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a fost timid în expresii, a folosit în mod activ elemente ale discursului colocvial, arătând orașului exotica din periferia, unde nici scriitorii capitalei nici nu au privit. Cu această culoare, el a cucerit publicul picant, care a găsit în opera sa o identitate națională.

Yesenin s-a despărțit și nu s-a alăturat niciunei mișcări moderniste. Fascinația sa pentru imagism a fost scurtă, și-a găsit curând propria cale, datorită căreia oamenii au fost amintiți de oameni.Dacă doar câțiva iubitori de literatură fină au auzit despre un fel de „imagism”, Serghei Yesenin este încă cunoscut de la școală.

Melodiile autorului său au devenit cu adevărat populare, mulți artiști celebri încă le cântă, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor este că poetul însuși era proprietarul unui suflet rusesc larg și controversat, pe care îl cânta într-un cuvânt clar și clar.

Priveste filmarea: Russian Calendar, October the 3rd - Sergey Esenin (Noiembrie 2024).