Osip Mandelstam este un poet al epocii de argint, secolul revoluției cuvântului și al literaturii, secolul revoluției poporului și al guvernării, secolul reînnoirii și lovirea dreaptă în ochi. Lucrările sale sunt pline de simbolism, incluse în sistemul „noului”, nu mi-e teamă de acest cuvânt, un cuvânt modern. Unul dintre acestea este poemul „Century”, scris în 1922.
Istoria creației
Scris în 1922, poemul a fost un fel de reacție a poetului la evenimentele anterioare, și anume revoluția din 1917. Lucrarea a fost creată împreună cu alte poezii și, în esență, nu are un incident scos în mod special din context, ci este doar un ecou al reînnoirii revoluționare a țării.
Această lucrare este prima parte a trilogiei, care este dedicată criticării noului timp și regândirii trecutului. Cu cât poetul trăia mai mult timp sub stăpânirea sovietică, cu atât culorile din versurile sale devin mai întunecate. În urma „secolului” a trecut „1 ianuarie 1924” (1924) și „Pentru valorile explozive ale secolelor care vor urma ...”, unde autorul vorbește despre schimbările care au avut loc cu furie, dor și dezamăgire.
Gen, dimensiune, direcție
Mandelstam, care reflectă asupra consecințelor revoluțiilor și războaielor civile, țese o notă de tristețe în strofele sale. Prin urmare, lucrarea ar trebui să fie atribuită genului de versuri și, mai precis, elegiei lirice. Concluzii și comparații filozofice-limbi, cum ar fi:
Acest secol sfâșie un val
Dorul uman
Iar în iarbă vipera respiră
Măsura epocii de aur.
Autorul formulează principalele idealuri ideologice ale poetului în acest moment, în acest loc: simțul simultan al haosului și o schimbare de ordine îl conduc pe Mandelstam la confuzie. Cu toate acestea, el rezumă concepte destul de abstracte, nereprezentabile, într-un sistem de simboluri și cuvinte specifice: „Secolul meu, bestia mea, care va putea privi în elevii tăi ...” - aceasta este un fel de metaforă introdusă de poet. O astfel de concretizare se numește acmeism: fenomenele vagi și generalizate devin destul de materiale și într-o oarecare măsură comune, potrivite pentru prezentare.
Mărimea poemului este determinată și de ritmul în sine: este un trochee de patru picioare. Prin sunet și armonizare a sunetelor - simplu și ritmic. De aceea, vreau să o citesc în plină evoluție - personajele și imaginile sunt prezentate destul de dinamic.
Imagini și simboluri
Simbolul revoluției și al războiului civil ar trebui numit întreaga lucrare în ansamblu. Cu toate acestea, imaginile individuale se corelează clar cu desemnarea unui anumit eveniment:
Și joacă invizibil
Valul coloanei vertebrale
Valul este imaginea revoluției, emoționant și înghițind tot ceea ce iese pe cale. Se rostogolește prin păduri, taiga și zăpadă de la Sankt Petersburg în Siberia. În ceea ce privește proprietățile, este spontan, ca un tsunami format dintr-un „mănunchi” de valuri care se îndreaptă spre țărm.
Secolul, asemănat cu o fiară, simbolizează „rânjetul”, îndreptat cândva împotriva regimului puterii, împotriva monarhiei și a tuturor susținătorilor acesteia. El întruchipează dezacordul, ca un animal care nu vrea să se supună comenzilor umane.
Bici de constructor de sânge
Gâtul lucrurilor pământene
Metafora sângelui este steagul socialismului ... Socialismul este constructorul regimului modern, avansat. Tocmai pe sângele vărsat de proletariat, pe sângele vărsat de slujitorii și subordonații monarhiști, se stabilește ordinul domnesc.
Teme și probleme
Poezia este remarcată, în primul rând, de tema revoluției, așa cum am menționat anterior. Fir fără milă și sângeroasă, ea trece „valul”, fără să-i scutească pe nimeni. Războiul oamenilor, evidențiat în lucrare, este mai mult o impresie a poetului, mai degrabă decât orice chemare la acțiune.
Munca lui Mandelstam nu este o cabană problematică organizată într-un singur sistem. Mai degrabă, autorul păcătuiește pentru sacrificiul excesiv și multifilitatea unor astfel de lovituri. El indică „dorul uman” și „creatorul de sânge” ca componente principale ale evenimentelor revoluționare și neliniștite.
Mai mult, autorul subliniază „rana lucrurilor pământești”, care este fatală pentru fostul regim și pentru puterea sa.
Sens
„Secolul” lui Mandelstam are o divizare semantică în opt linii. Fiecare nou este un complot de evenimente care se întind unul după altul.
- Primul dintre acestea este importanța imediată a momentului de cotitură de două secole: schimbările se produc, toate primele nu au viitor, iar prezentul este ca o creastă, rupt și neputincios.
- A doua strofă - esența fracturii - valul. Valul revoluționar care a dat naștere sacrificiului și disperării secolului, care a stricat complet totul pașnic.
- A treia strofă este speranța mântuirii. Clarificarea revoluției sumbre există! Flautul este un simbol al prosperității creative, este acela care este capabil să „coase” creasta și să inspire viață în arta odată triumfătoare. Cu toate acestea, în timp ce oamenii nu sunt supuși puterii creativității, sunt surse de anxietate. Nu trebuie decât să asculți flautul: va solicita. Cu toate acestea, acum este imposibil.
- În cea de-a patra strofă tematică, autorul descrie situația actuală a țării: este rupt, deprimat și doar privirea asupra puterii legii și dezvoltată, promițând bunăstarea trecutului ne face să ne întristăm pentru greșita insuportabilă a prezentului.
- A cincea strofă decisivă este consacrată deznodării ireversibil de tragice a epocii. Pentru a fi mai precis - pleoapa este rănită mortal, nu mai există vindecare. Sarcina tragediei va dura un secol ... Sângele nu poate fi oprit, este în continuare bici, absorbând societatea umană în ciclul revoluțiilor ...
Mijloace de exprimare artistică
Simbolurile și imaginile sunt pline de personificări: „Un secol - o fiară”, „Sânge - un constructor” ... Lucrurile pământene, lipsite de inspirație, au gât. „Un secol arată”, de asemenea, are o coloană vertebrală sau creasta, ruptă fără milă de revoluție ...
Mai mult, comparația apare aici ca o cale: „Ca o fiară, cândva flexibilă, pe picioarele propriilor labe ...”
Lucrarea este bogată în epitete: „din azur, blocuri umede ...”. În acest caz, cititorului i se prezintă marea, culorile și condițiile epitetului. Contemplatorul este atras în spațiul textului, înconjurat de atmosfera prezentată în lucrare.
Mai mult, textul este plin de oximoroane: „Frumos, DAR o vârstă mizerabilă”, „Pește cald” ... Un oximoron a fost folosit pentru a „șoca” cititorul și a-l atrage în spațiul haotic al operei. Lucrurile reale apar în fața contemplatorului ca fiind atipice și ceva special, care este o caracteristică a unei epoci tragice, izolate a evenimentelor luminoase.
