Boris Leontyevich Pasternak este unul dintre cei cinci scriitori ruși premiați cu premiul Nobel, un maestru recunoscut al cuvântului și, fără îndoială, un mare poet rus. Născut la Moscova la 29 ianuarie 1890. Spiritul creativității a domnit în casa lui. Talentul artistic și talentul muzical al tatălui - mamele nu au putut să nu „trezească” dragostea și interesul pentru creativitatea tinerilor Pasternak. Alegerea sa a căzut pe literatură. Acest lucru este probabil legat direct de faptul că, în tinerețe, Pasternak s-a întâlnit cu scriitori contemporani de seamă: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoi, care au vizitat casa părinților săi. La vârsta de douăzeci de ani, Boris Leonidovici a scris poezie profundă și bogată. Desigur, erau încă imaturi și, așa cum se întâmplă deseori, erau rezultatul unei inimi frânte din cauza eșecului unei persoane dragi.
Istoria creației
Poezia „Noaptea”, scrisă în 1957, se referă la perioada târzie a operei lui Pasternak, când poetul a trăit și a lucrat în satul scriitor Peredelkino. Deși dacha sa literară era situată în mijlocul pădurii, de asemenea nu era departe de capitală. O casă confortabilă, cu o grădină, unde poți lucra pentru suflet și nu pentru mâncare, vecini inteligenți. O situație ciudată, mai degrabă, anormală cu viața personală a devenit aproape familiară, pasiunile au încetat: Pasternak trăiește pe două familii care într-un fel coexistă într-un mod de neînțeles în cartier. Simțindu-se excelent în ambele familii, poetul petrece mai mult timp cu „iubita” sa, dar preferă totuși să lucreze în biroul său.
Această perioadă a vieții lui Pasternak poate fi numită probabil cea mai fericită etapă a vieții sale. Și în același timp - a testat constant vinovăția în fața celor dragi. Și totuși, beneficiază de procesul de creare. În acel an, Pasternak a scris aproximativ patruzeci de lucrări, inclusiv multe poezii magnifice.
Gen, direcție și dimensiune
Poezia a fost scrisă nu se găsește des în operele lui Pasternak ca mărime. Acesta este un iambic cu trei picioare.
Rima încrucișată, în schimb, este folosită peste tot. Numărul predominant de rime masculine față de feminin. Genul combină două direcții - elegie, versuri meditative.
Imagini și simboluri
În centrul poeziei se află o imagine a unui spațiu vast, în care somnul și nedormirea sunt împletite, forțate și voluntare, unde munca de noapte răsună de divertisment nocturn (baruri de noapte), gările sunt zgomotoase și, în același timp, în liniștea locuinței sale solitare a mansardei, dintr-o preocupare inteligibilă poetul este treaz. Și în timp ce noaptea „se topește peste pământ”, există sentimentul că în timp ce o persoană, cea care lucrează, a cărei grijă este „arsă de continente”, urmărește planeta, viața va continua pe această planetă.
Al doilea quatrain este considerat unul dintre cei mai buni, și posibil cei mai buni, aforismul lui Pasternak. Este citat, poate mai des decât toate celelalte poezii ale sale. Aceasta este concluzia despre soarta poetului, unde imaginea captivului eternității și al timpului, artistul, sortit să creeze și să sufere, ține.
Cerul de noapte simbolizează o anumită pânză pe care pilotul își desenează figurile aerisite. Artista lucrează și acolo, dar modelele sale sunt mentale. Noaptea în cultura mondială înseamnă în mod tradițional o sosire misterioasă a inspirației, un moment în care forțele mistice se trezesc. Nu e de mirare că poetul o alege.
Poezia „Noaptea” de critici și experți în opera lui Pasternak este considerată ciudată, deși pentru cei mai mulți cititori, dimpotrivă, pare a fi una dintre cele mai simple și mai accesibile din toată opera sa. Se crede că în acest poem geniul Pasternak a urcat la o înălțime specială. „Noaptea” este ieșirea lui Pasternak ca poet la nivel mondial. Eroul se simte ca un pilot de miezul nopții, comparându-se cu el și deloc cu un satelit spațial, așa cum ni se pare, contemporanii zborurilor spațiale (poezia a fost scrisă în vara anului 1957, chiar înainte de lansarea primului satelit Pământ). Cel mai probabil, autorul s-a inspirat din scriitorul francez Antoine de Saint-Exupery și de aeronavele de pe aeroportul din Vnukovo, care înconjoară constant peste cabana din Peredelkino.
Teme și dispoziție
Desigur, poezia indică începutul unei noi etape în viața lui Pasternak ca poet. Puteți chiar declara un nou nivel de maturitate poetică. Autorul privește lumea de sus, de sub nori. Acest subiect este o vedere de sus și nu numai prin ochii unui pilot care se grăbește de-a lungul traseului său de zbor obișnuit, ci și prin „ochii” stelelor și planetelor care „privesc” economia pământească neliniștită de la o distanță nesfârșită - un fir roșu străbate întregul poem. Prin această viziune, se transmite tema puterii de neînțeles. Este posedat de un pilot care a cucerit natura omului, având oportunități inaccesibile omului obișnuit. Este posedată de corpuri cosmice misterioase, care sunt la scară mai grandioasă decât planeta noastră. Și, în sfârșit, este deținut de creatorul, a cărui minte poate crea și crea vieți, povești și lumi noi.
Un alt subiect important pentru Pasternak, poate cel mai important în această lucrare: sarcina artistului în viața societății. Nu zboară de nori, dacă „adoarme”, consecințele nu vor fi catastrofale, dar are și o datorie - serviciul său este incredibil de important.
Idee
Noaptea este întotdeauna tulburătoare, de fapt. Expresia vie metaforică „continentele arde” este destinată să provoace îngrijorare cititorului și chiar dacă a înțelege că sunt aprinse cu lumina pașnică a lămpilor stradale nu reduce sentimentul de anxietate. Întreținerea anaforei și a unui epitet puternic: „o înclinare groaznică, teribilă” intensifică anxietatea și numai sunetul pașnic al unui avion de planificare, familiar unui rezident din suburbia Vnukovo, reduce anxietatea și practic dă pace.
Viața continuă la fel de normal, stokers, barmani, muncitori ai căilor ferate, actori parizieni, un artist în mansardă și un pilot invizibil care a decolat de pe aerodromul din Vnukovo nu dorm separat de oceane, granițe și diferențe politice. Toți aceștia sunt treji, muncesc, creează și, ca și grecul Antei, țin lumea pe umeri, salvându-i de nebunie și prăbușire.
Mijloace de exprimare artistică
Munca abundă pe trasee. Acestea sunt metafore (noaptea se topește), epitetele (lumea adormită), comparații (a deveni cruce pe o țesătură), hiperbole (în spații infinite), personificare (aspectul lui Venus sau Marte), anafora repetată (nu dormiți, nu dormiți, lucrați).
De asemenea, trebuie remarcat faptul că anafora din cele două quatraine finale se contopește cu antiteza, ceea ce este deosebit de neobișnuit. Această utilizare simultană a două sau mai multe tipuri de căi îmbunătățește considerabil impresia a ceea ce citiți. Pentru a spori expresia, autorul folosește, de asemenea, un astfel de mijloc expresiv puternic al limbii ca enumerare nominativă care nu este uniunea.
