Poezia lui Edgar „Raven” este unică prin faptul că a câștigat inimile cititorilor încă din primele zile de publicare și rămâne populară acum. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute și traduse poezii dintre cele create vreodată în literatura mondială.
Istoria creației
Primele referiri la Crow datează din 1844. În 1842, iubita soție a lui Edgar, Virginia Klemm, s-a îmbolnăvit de consum și a fost sortită unei morți rapide, în 1847 a murit la vârsta de douăzeci și trei de ani. Anticipând tragedia inevitabilă, Poe scrie multe poezii, inclusiv poezia Raven. Cu toate acestea, compoziția nu este dedicată ei, ci poetelei victoriene Elizabeth Browning. Autorul a împrumutat dimensiunea poetică pentru viitorul „Raven”, din poezia ei, „Fan of Lady Geraldine”.
O poezie a fost publicată în 1845 în cotidianul din New York, Evening Mirror. Regalitatea a fost de doar cinci dolari, însă lucrarea i-a adus autorului faimă incredibilă. În urma acestui succes, sunt publicate mai multe colecții de poezie.
Gen, direcție și dimensiune
În mod tradițional, „Crow” este atribuit genului poemului. Autorul însuși a considerat această lucrare ca o alternanță a mai multor poezii mici, mai degrabă decât a unei singure opere mari.
Dimensiunea poetică este un trochee de opt metri sau, cum este numit în critica literară engleză, un trocha. Versurile din strofă sunt aranjate astfel încât alternanțele termene masculine și feminine. Dar dacă dimensiunea este împrumutată, atunci structura strofei este originală. Poemul este format din optsprezece strofe, fiecare strofă conține șase linii, ultima dintre ele fiind un refren. Persistența refrenului se remarcă nu numai prin repetarea sa obișnuită, ci și prin sistemul de rimă: a doua, a patra și a cincea linie rima cu versul final.
Numele iubitului erou liric este Linor. Acest nume se referă cititorului la tradiția baladei, și anume, Lenora baladei lui G. Burger.
Imagini și simboluri
În mod tradițional, în folclor, imaginea corbului este un adept al morții. În poezia Poe, această pasăre neagră îi prezintă eroului liric o nenorocire eternă, incapacitatea de a supraviețui morții iubitului său. Autorul admite că corbul este în primul rând o imagine funcțională: cea care va repeta refrenul. Mi-a venit ideea să aleg cu exactitate această imagine a romanului lui C. Dickens „Barnaby Raj”.
Spre eroul însuși, corbul nu mai pare a fi o pasăre vie, ci un spirit neplăcut - un mesager din regatul întunecat al lui Pluto. Mentionarea zeului roman al mortilor nu este singura referinta religioasa. Există aluzii biblice în text: este menționat Eden, precum și un balsam din Glaad (Balsamul Galaadului), care ar putea vindeca rănile emoționale ale unui erou stricat.
Teme și dispoziție
Poemul este pătruns de o dispoziție melancolică, care se afirmă din primele rânduri ale operei. Acest lucru este indicat de starea obosită, epuizată a eroului, timpul zilei este noaptea profundă. Curând splina a fost înlocuită de anxietate, o premoniție a necazurilor.
Transformarea imaginii corbului schimbă starea de spirit din poem și include, de asemenea, teme noi pe măsură ce se dezvoltă. Prima sugestie a eroului liric a fost că un oaspete tardiv îl bătea la el. S-ar părea că nimic neobișnuit, nimic de care să vă faceți griji. Dar imediat ce eroul a deschis ușa, nu a văzut pe nimeni. De atunci, în poezie a apărut frica, ceea ce nu va lăsa personajul să plece. Un corb zboară printr-o fereastră deschisă, care amuzează chiar și o tinerețe înspăimântată cu aspectul ei. Acum tema rock-ului domină poemul, iar eroul, intrat în dialog cu o pasăre neplăcută, află de nenorociri iminente. Corbul este văzut de victima sa ca un demon, mesagerul lui Hades - tema este moartea, moartea nu numai a iubitei sale, ci și a tuturor lucrurilor frumoase care s-au întâmplat în viața unui tânăr.
Ideea principală
Din cele mai vechi timpuri, cea mai mare teamă a umanității a fost teama morții. Dar propria ta plecare de la viață poate să nu fie la fel de groaznică precum moartea unei persoane dragi. Pentru eroul poemului, Edgar Allan Poe, pierderea iubitului său este mai mult decât doar moarte: înseamnă întristare veșnică, care se poate distruge. Personajul se teme că nu va putea face față necazului care l-a depășit, iar frica s-a întruchipat într-un ciorb negru. Este de remarcat faptul că autorul ne permite să percepem poemul ca pe un eveniment care s-a întâmplat cu adevărat și ca un vis, ceva mistic.
Edgar Allan Poe ne arată un om sfâșiat care să ne amintească de importanța de a fi puternic și statornic în fața sorții. Aceasta este ideea principală a poemului.
Mijloace de exprimare artistică
Unul dintre principalele mijloace de exprimare artistică în Raven este aliterarea. Această tehnică îl ajută pe autor să creeze o atmosferă adecvată de întuneric și groază în poem. Asigurarea este chiar conținută în refren, care devine strigătul unui corb: Quoth the Corven „Nevermore”.
Metafora apare în poezie drept calea conducătoare. Imaginea corbului în sine este o metaforă - un simbol al fricii și al întristării nesfârșite, iar peneul ei negru este un adept al chinurilor după moarte. Una dintre cele mai izbitoare metafore este aspectul corbului: ochii săi arși care îl ard pe eroul din interior (ochii înfocați au ars acum în miezul sânului meu).
Edgar Poe se referă în mod repetat la antiteză. Cioara neagră este opusă de marmura albă, furtuna stârnind în afara - pace în interiorul căminului. Există un contrast în imaginea unui corb. Fie el este maiestuos, apoi urât, apoi amuzant, apoi îngrozitor. O serie de epitete contrastante arată neliniștea care apare în sufletul eroului, deoarece vedem pasărea prin ochii lui.
