În timpul Renașterii, poezia a continuat să se dezvolte în literatura europeană, în care predomina sonetul. În proză, cel mai popular este genul de nuvelă, a cărui bază tipologică a fost pusă în „Decameron” de Giovanni Boccaccio.

Istoria creației

Lucrările la nuvele s-au desfășurat în perioada 1348 - 1351, parțial la Napoli, parțial în Florența. Probabil, unele povești au fost concepute de Boccaccio cu mult înainte de izbucnirea ciumei care a măturat Florența în 1348. Evenimentele teribile ale epidemiei din 1348 (când tatăl și fiica scriitorului au murit în urma ciumei) au servit ca un fel de impuls pentru crearea unui complot al cărții.

Există o părere că lucrarea a fost creată prin „ordinul” însăși reginei Napoli. Confirmarea acestui fapt se găsește într-una din scrisorile autorului. Cu ajutorul literaturii care afirmă viața, elita conducătoare spera să-i liniștească pe cetățeni și să-și consolideze credința într-un viitor fericit după epidemie.

De asemenea, se poate presupune că unele povești scurte au fost prezentate cititorilor separat de carte. Într-una din părțile Decameronului, există o introducere a autorului cu un răspuns la critici din partea cititorilor, ceea ce implică faptul că unele dintre nuvele au fost distribuite chiar înainte de publicarea întregii lucrări.

Gen, direcție

Așa cum am menționat anterior, Decameron a fost un fel de sursă primară pentru întreaga povestire a Renașterii. În el, Boccaccio a îmbunătățit genul de romană existent în literatura Italiei moderne.

Pentru a crea o nouă direcție în literatură, scriitorul a folosit elemente deja existente, adăugându-le unele inovații proprii. Un alt element foarte important în Decameron este utilizarea limbii populare italiene, și nu a latinei comune. Interpretarea inovatoare la acea vreme a cunoscutelor parcele medievale a fost de asemenea inovatoare, precum și o singură orientare ideologică. De asemenea, autorul s-a încumetat să ridiculizeze clerul și însăși ideea de austerități.

Astfel, Decameron a devenit o reflectare a noilor fațete ale umanismului incipient.

Sensul numelui

„Decameron” - din greaca veche „zece” și „zi”, înseamnă literal „zece zile”. Numele similar Hexaemeron („Ziua a șasea”) a fost în general acceptat de autorii medievali. Șase zile, de regulă, au vorbit despre modul în care Dumnezeu a creat lumea timp de șase zile. Cu toate acestea, Decameron povestește despre crearea lumii sale mici, o societate ideală, de un grup de tineri bărbați și femei timp de zece zile. S-au retras într-o chivotă deosebită a lui Noe și au scăpat de ciumă, recreând câte puțin vechea ordine a lucrurilor.

Un alt nume, mai frecvent, a fost „Prințul Galeotto”, care în italiană înseamnă literalmente „proxenet”. În general, prințul de Geleoto (Galehoto) a fost numit unul dintre cavalerii faimosului rege Arthur, care a contribuit la legătura interzisă a Ginevrei și a Lancelotului. Iar după mențiunea din celebra „Comedie divină” a lui Dante, numele prințului a intrat cu fermitate în discursul popular ca sinonim pentru proxenet.

Esență

Parcela de încadrare este o descriere a ciumei florentine din 1348. Șapte fete tinere, în compania a trei tineri, decid să fugă din oraș, departe de boală și moarte, spre moșii lor suburbane. Acolo stau timpul, distrându-se în orice fel posibil în poala naturii și spun povești interesante în companie, inventate sau auzite undeva. Sunt un soi de societate ideală, în care cultura și egalitatea devin un început înălțător, reprezentând o utopie renascentistă.

Toate evenimentele au loc exact două săptămâni, dar doar zece zile sunt dedicate să spună povești scurte. În fiecare zi, băieții și fetele aleg singuri un „conducător” care alege un subiect care unește cumva toate poveștile din această zi. Vineri și sâmbătă sunt zile libere când domnitorul nu este ales și nu se anunță incidente amuzante. În fiecare seară, după poveste, una dintre fete a interpretat pentru restul o baladă poetică, care este considerată unul dintre cele mai bune exemple ale versurilor lui Boccaccio.

Multe nuvele, însă, nu au fost opere originale ale autorului. Boccaccio a redactat motive folclorice, anecdote, parabole moralizatoare care abundau în predicile preoților și pur și simplu povești orale ale contemporanilor săi.

Personajele principale și caracteristicile lor

Povestitorii lui Boccaccio sunt florentini ai unei familii nobile. Șapte femei, dintre care cele mai tinere au 18 ani, iar cea mai în vârstă - 28 de ani și trei bărbați tineri, dintre care cea mai tânără de 25 de ani, sunt descrise persoane foarte reale cu nume „vorbitoare” care reflectă principalele calități ale personajelor lor.

Deci, Pampinea este tradusă din italiană drept „înflorit” - este legată de una dintre tinerele care însoțesc doamnele. Neufile (din greacă „nou pentru iubire”) aparține inimii unuia dintre cei trei tineri. În imaginea Fiametta („ușoară”) apare iubita autorului: se presupune că fiica nelegitimă a lui Robert de Anjou, Maria poatequino, este ascunsă sub acest nume. O altă doamnă, care deținea anterior inima lui Boccaccio, apare sub forma lui Philomena (tot din grecescul „iubitor de cânt”). Emilia (din latinescul „afectuos”) a fost găsită în câteva alte lucrări ale autorului. Lauretta - mai bine decât alte fete în arta dansului și a cântului; ea este un fel de referință la imaginea Laurei - iubita celebrului poet italian, Francesco Petrarch. Numele Elisei se referă și la Virgil, deoarece acesta a fost al doilea nume al lui Dido.

Cercetătorii operei lui Boccaccio au remarcat că imaginile a aproape toate doamnele au fost găsite în lucrările anterioare ale autorului. La tineri însă, se exprimă laturi ale personajului Boccaccio.

De exemplu, Panfilo (din greacă „complet îndrăgostit”) are un caracter serios și rezonabil. Philostrato (tot din greacă „zdrobită de dragoste”) - de regulă, sensibil și melancolic. Și Dioneo (în italiană „voluptuos”, „devotat lui Venus”) este întotdeauna vesel și are un caracter foarte senzual.

Există o părere că numărul personajelor principale ale Decameron nu este întâmplător. Șapte doamne sunt simboluri ale patru virtuți naturale și trei teologice, în timp ce numărul tinerilor simbolizează împărțirea sufletului în Minte, Furie și Patimie acceptate de grecii antici. De asemenea, numărul șapte se referă la numărul de arte libere. Și atunci când sunt combinate, ele devin perfecte, potrivit ideilor filosofilor medievali, numărul zece (o teorie numerologică similară este în Divina Comedie a lui Dante).

Teme și probleme

În compoziția cadru, așa cum s-a spus mai devreme, este exprimată ideea unei societăți ideale din epoca umanismului timpuriu. Promovează ideile de egalitate, dragoste și libertate, guvernate de un set de reguli și un conducător ales democratic.

Romanele în sine sunt dedicate vieții italienilor obișnuiți, poveștilor de zi cu zi ale unor persoane din diferite straturi sociale. Aproape toate romanele sunt unite de ideea de a prolifera și a iubirii morale înalte, caracteristică lucrărilor în proză, precum și de a ridica trăsăturile malefice ale clerului și monahismului extrem de populare în rândul oamenilor.

Cu toate acestea, accentul lui Boccaccio rămâne problema identității personale, care a fost dezvoltată în continuare în filosofia umanismului și cultura renascentista în general.

Ideea principala

Deci ce a vrut să ne spună autorul Decameron? Trama care încadrează oferă o idee clară a culturii ca verigă fundamentală în viața umană. Arta este aici un alt factor indispensabil în formarea personalității. Ideea principală este că societatea civilizată ideală democratică însăși nu poate exista decât în ​​condiții de izolare în poala naturii, fără a se confrunta cu o realitate aspră, fugind de boli și moarte. Libertatea, egalitatea și fraternitatea dintre oameni sunt posibile, dar numai cu condiția ca oamenii înșiși să se îndrepte unul către celălalt. Pentru aceasta, este necesar să se dezvolte nu o credință oarbă în idealurile abstracte, care este atât de ușor să se transforme în rău, ci o educație și cult a relațiilor naturale sănătoase în societate (fără sclavi și domnii, opresiune și smerenie).

Iar romanele în sine, într-un fel sau altul, sunt instructive, laudă dragostea și virtuțile umane și ridiculizează cel mai rău dintre viciile umane. Mai ales autorului nu îi place ipocrizia, crescând în ipocrizie. Adesea, o persoană, sub pretextul principiilor morale, comite urâciuni, nevrednice în ceea ce presupune că el crede în mod sacru. Din păcate, oamenii medievali nu au putut să înțeleagă filozofia sublimă a religiei, din cauza ignoranței lor, prin urmare, apropo, a devenit o victimă a ciumei. Lipsa banală de cunoștințe medicale i-a condus pe oameni la biserică, unde au răspândit doar epidemia, infectându-se reciproc prin diverse rituri. Această absurditate de ascultare față de ceea ce este de neînțeles și nu înțelege autorul educat condamnat. El a văzut o comuniune autentică cu sacramentele religioase numai în înțelegerea lumii din jurul său cu toate legile ei, altfel chiar și cea mai ideală învățătură ar fi doar un sistem convenabil de fraze pentru autoamăgire și trăire în ignoranță. Acesta este sensul cărții, pe care dogmatistii, desigur, nu l-au înțeles și s-au grăbit să-l condamne, ardând și interzicând Decameronul timp de câteva secole.

Priveste filmarea: ADELA de Garabet Ibraileanu episod 6 Carti Audio mp3 cu Victor Museteanu (Noiembrie 2024).