Care este diferența dintre artă și meserie? Există atât de multe ocupații în lume care fie generează venituri, fie dau priorități în viață, dar este posibil să redenumiți un fel de activitate în „artă”? În această colecție, echipa Literaguru oferă argumente din literatura străină care răspund la aceste întrebări.

1. Sartre, "Greata". Majoritatea oamenilor se gândesc la sensul vieții și caută motivația principală a existenței în credință, iubire, auto-dezvoltare. Dar unii consideră că nici măcar aceste concepte nu sunt suficient de stimulante, deși necesită atenție. Personajul principal al romanului existențial al lui Sartre, „Greață”, Antoine Rocanten începe să-și dea seama că în fiecare zi este mai greu și mai greu să găsești sensul vieții. Cu toate acestea, după ce a experimentat această „greață” pe sine, ajunge la concluzia că creativitatea este pentru care merită să trăiești. Auzise anterior o melodie care a sunat de-a lungul întregii lucrări și a scris anterior o carte, dar poate că a perceput-o ca pe o meserie. După ce a început să considere creativitatea drept artă, Antoine și-a dat seama cât de important este să lase amprenta vieții sale făcând ceva frumos.
2. Wilde, „Portretul lui Dorian Gray”. În ciuda aforismului „toată arta este inutilă” în scurta introducere a romanului lui Wilde, „Portretul lui Dorian Gray” este dedicat complet subiectului artei. Personajul principal nu este deloc Dorian Gray, ci portretul său. El este cel care exprimă adevărata înfățișare a personajului, întregul său interior întunecat și este cel care ascunde întregul conținut al lui Dorian. Basil s-a apropiat cu atenție de scrierea capodoperei sale, iar portretul din roman nu este o întruchipare a meșteșugului, ca profesie, dar cu siguranță artă. De bună voie, încetați să percepeți creativitatea ca pe un meșteșug atunci când observați evoluția evenimentelor din romanul lui Wilde, deoarece toți eroii legați de artă mor: atât Basil, cât și Sybil, și chiar Dorian Gray însuși, care a încercat să lupte cu propria conștiință, a încheiat în magie portret. O astfel de putere nu poate avea altceva decât artă! În simbolul portretului, autorul a încheiat o idee importantă: arta ne arată adevărata noastră față, pentru că nu numai că reflectă realitatea, ci o completează.
3. Goethe, Faust. Dacă ceea ce faceți, faceți cu dragoste și interes, puteți să-l redenumiți în siguranță în artă. Aminteste-ti drama lui Goethe Faust. Protagonistul a înțeles medicina, jurisprudența, teologia, filozofia și a continuat să se considere un nebun, nevăzând la ce se poate opri viața. Faust nu a considerat toate formele activității sale ca pe o artă pentru care merită să-i oferim viața. Dar tocmai acest lucru distinge arta de meșteșug. A fost bun la ceea ce a obținut, dar toate acestea au fost un fel de meșteșug, datorită căruia a căutat sensul vieții. Doctorul a găsit o adevărată vocație în a ajuta societatea, a organiza viața și a purifica moravurile oamenilor. El și-a folosit toate cunoștințele pentru a ajuta umanitatea, iar apoi au devenit o artă în care Faust nu avea egal.
4. Goethe, Faust (un alt exemplu). Oamenii privesc aceleași lucruri diferit și fiecare dintre ei are propriul adevăr. Goethe's Faust este un prolog interesant, cu o dezbatere între poet, actor și regizorul teatrului. Toate personajele au o percepție diferită a modului de a scrie o piesă. Desigur, regizorul de teatru este mai îngrijorat de gustul publicului: nu toată lumea înțelege sensul profund al creativității, pentru mulți este important să ieși doar într-o ținută frumoasă. De asemenea, el nu poate decât să considere piesele de teatru ca pe un profit, așa că pentru el aceste idei sunt o meserie, o modalitate de a câștiga bani. Cu toate acestea, poetul are o poziție complet opusă: creatorul nu vrea să se adapteze mulțimii și vede totuși rostul în a crea o operă grozavă. Dovedind puterea artei, el deschide deja Faustul. Evident, poetul a câștigat în această dispută, pentru că drama lui Goethe a avut un succes sălbatic, dar în același timp a adus public idei filozofice serioase. Arta reală va găsi întotdeauna o cale spre inima omului.
5. Defoe, "Robinson Crusoe". Natura este priveliște uluitoare, peisaje uimitoare, artă creată de Dumnezeu. Dar, uneori, o persoană trebuie să supraviețuiască, iar natura prin aceasta poate deveni un asistent indispensabil. În romanul lui Defoe „Robinson Crusoe”, personajul principal s-a găsit pe o insulă nelocuită și a petrecut acolo douăzeci și opt de ani. Este real? Autorul arată un om pentru care natura nu este un templu, ci un atelier. Nimeni nu interzice să se bucure de vederi frumoase, dar pentru a supraviețui este necesar să obțineți mâncare și apă. Robinson Crusoe privea totul în jurul său nu ca pe o artă, ci ca pe o meserie - așa a reușit eroul să supraviețuiască.
6. Fowles, Colecționarul. Din păcate, nu toți oamenii sunt capabili să aprecieze arta: pot fi ajutați să înțeleagă pictura, literatura, dar unii pur și simplu nu sunt capabili să vadă ceva vital în lucrări. Haideți să ne întoarcem la romanul lui Fowles, Colecționarul. Personajul principal răpește o fată cu care este îndrăgostit îngrozitor și o ține în subsolul său. Miranda - prizonierul eroului - student al unei școli de artă, pasionat de pasiune de artă. Ea continuă să picteze, încercând să-și ajute captorul să discerne frumusețea în literatură, dar Calibanul ei nu este suficient de educat. Îi este greu să înțeleagă Miranda și acesta este și unul dintre motivele pentru care eroii nu sunt împreună. Totuși, lipsa de artă în viața unui om nu este doar motivul eșecului său amoros, ci și ceea ce îl împiedică să găsească armonie cu lumea din jurul său. El nu înțelege sincer ce experimentează oamenii și aceasta este problema lui. Datorită orbirii sale morale și artistice, el rămâne o persoană singură bolnav psihic, care nu cunoaște nici fericirea, nici iubirea. Arta l-ar putea ajuta să depășească bariera dintre el și societatea spre care aspiră, dar eroul îl respinge, ascunzându-se în filistina cu mintea îngustă, pe care el însuși o urăște.
7. Kafka, „Transformare”. Meseria este o modalitate de a supraviețui, iar arta este ceea ce trăiești. Din păcate, nu toată lumea poate combina atât unul, cât și celălalt într-o activitate. Uneori hobby-urile nu aduc foarte mulți venituri și trebuie să faci afaceri mai profitabile. De exemplu, în povestea lui Kafka „Transformarea”, Gregor Zamza, care s-a transformat într-o insectă imensă, a lucrat ca vânzător călător. Astfel, și-a susținut familia, dar această muncă nu i-a adus bucurie. Gregor era mai dornic să vadă cu un puzzle dintr-un copac. Chiar și acest hobby vorbește despre erou ca un personaj creator care a fost forțat să-și câștige viața printr-o altă meserie, și nu prin arta lui. Lucrând într-o poziție nesăbuită, Gregor s-a simțit singur și inferior, ceea ce devine cel mai vizibil în noua sa apariție. Așa că autorul a arătat că nevoia de a câștiga bani și de a vă strica viața, încercând să vă asigurați pentru dvs., transformă o persoană într-o insectă care se ocupă doar de supraviețuire.
8. Begbeder, 99 franci. Arta nu este numai literatură, pictură și arhitectură. Poate fi orice ocupație în care o persoană își pune sufletul: gătit, dans și chiar publicitate. Protagonistul romanului „99 de franci” al lui Begbeder lucrează într-o agenție de publicitate. În numele Octave, este descrisă lumea publicității, unde, la prima vedere, poți să te întorci atât de creativ, dar eroul percepe acest lucru doar ca o meserie care generează venituri. Octave este îmbătrânit de deșertăciune și bani, și poate dacă ceea ce face i-ar aduce plăcere estetică, sufletul său ar fi salvat de relele lumii materiale. Dar, din păcate, fiind angajat într-o meserie publicitară, personajul însuși și-a dat seama că nu mai are ocazia să renaște. Îi consumă conștiința, toată puterea lui irosită în crearea zgomotului informațional. Nu a avut timp sau talent pentru creativitate.
9. Kun, „Legende și mituri ale Greciei Anticeși». Arta și dragostea pot face adevărate minuni. Acest lucru este demonstrat în mitul lui Pygmalion, un sculptor care a sculptat o statuie din fildeș și s-a îndrăgostit de ea însăși. Creația pe care a creat-o nu i-a dat odihnă, dragostea lui pentru statuie a fost atât de pură încât zeița iubirii Afrodita a decis să-l răsplătească pe erou și i-a reînviat sculptura. Dacă ar fi fost doar o meserie pentru Pygmalion, nu ar fi găsit o asemenea fericire, pentru că statuia pe care o iubea a devenit adevărata sa soție. O basmă este o minciună, dar o aluzie în ea: un adevărat creator întotdeauna iubește nebunește ceea ce face și acesta este secretul stăpânirii sale.
10. Regele, mizerie. Unii cred că arta și meseria sunt una și aceeași. De ce nu? La urma urmei, cu ajutorul creativității poți câștiga bani, de exemplu, pentru a deveni scriitor sau artist. Da, meșteșugul și arta sunt deseori amestecate într-o singură lecție, dar singura diferență este că meșteșugul ajută să trăiască material, iar arta - spiritual. Un exemplu interesant care va ajuta la înțelegerea acestei probleme este romanul Regelui mizerie, în care protagonistul a fost obligat să scrie o carte pentru supraviețuire. Scriitorul Paul Sheldon a fost în captivitate involuntară cu fanul său nebun, cerând o copie personală a noii cărți. De obicei, un scriitor este plătit pentru a crea un nou roman, dar în această situație, obiectivul său era să supraviețuiască elementar. Creativitatea l-a salvat pe Paul Sheldon de antagonistul operei și este sigur să spunem că aceasta este artă, nu o meserie, deoarece atât scriitorul, cât și cititorul său au fost cufundați complet în creația romanului. Mai mult decât atât, scrierea cărții chiar l-a distras pe erou de mediul teribil în care se afla și numai arta este capabilă de acest lucru. Nu numai că inspiră o persoană, dar îl ajută să facă față și dificultăților vieții.
11. Huxley, „Oh Brave New World!” Este posibil să ne imaginăm viața fără artă? Dacă nu vă puteți imagina așa ceva, deschideți romanul lui Huxley „Oh Brave New World!”. Autorul prezintă cititorului starea viitorului îndepărtat în care trăiește societatea de consum. Acolo știința, religia și arta sunt strict interzise, ​​iar oamenii trăiesc pe principiile hedonismului. Personajul principal - Savage - nu se poate obișnui cu viziunea despre lumea nouă, fără a-și imagina o viață fericită, fără artă și iubire autentică. Distopia lui Huxley arată că fără artă, prea mult este devalorizată, iar eroul pur și simplu nu o poate suporta. O lume în care creativitatea este interzisă nu este deloc „minunată”, ci una înfiorătoare și fără speranță.

Priveste filmarea: CUM FAC SCOALA ACASA (Noiembrie 2024).