Marina Ivanovna Tsvetaeva și-a imortalizat numele în istoria literară ca o mare poetă. Ea s-a născut în 1892 la Moscova. În propriile ei cuvinte, a început să scrie poezie la vârsta de șapte ani. Întreaga sa viață furtunoasă și spinoasă a fost ulterior legată indisolubil de creativitate. Și, la rândul său, nu numai că a găsit surse de inspirație în cunoașterea, comunicarea și prietenia cu marii scriitori din acea epocă, ci s-a bazat și pe amintiri din copilărie, viața în exil, tragedia soartei Rusiei și dramele personale.
Poezia Marina Tsvetaeva
Profesiile creative ale părinților Marina (tatăl ei era un cunoscut filolog și critic de artă, mama ei pianistă) au avut un impact direct asupra copilăriei sale. De multe ori a călătorit în străinătate cu părinții și, prin urmare, vorbea mai mult în mai multe limbi străine, în mare parte franceza. Ulterior, Tsvetaeva a făcut o mulțime de traduceri și a scris articole și eseuri critice. Dar poezia a pus bazele căii ei. Mai des în limba franceză, Marina Ivanovna a compus primele ei poezii.
Colecții
A început să strângă prima carte de poezie după moartea lui Tsvetaev din consum la Tarusa. În octombrie 1910, a fost lansată la Moscova sub numele de "Album de seară". După răspunsul aprobat de către M.A. Voloshin, a început prietenia sa cu tânăra poetă.
În februarie 1912, după nunta cu Sergei Efron, autorul a lansat din nou cartea. A fost lansată a doua colecție de poezii „Lanterna magică”. Exact un an mai târziu, a fost publicată a treia colecție „Două cărți”.
În perioada 1912-1915, Tsvetaeva a lucrat la cartea „Poezii tinerești”. Dar, potrivit unor surse, nu a fost niciodată publicată, ci păstrată sub formă de manuscrise ale poetesei. Cartea include poezia „Vrăjitorul”.
Vor trece peste opt ani de la publicarea celei de-a treia colecții de poezii înainte ca Marina Ivanovna să înceapă din nou să publice lucrări culese. Ea nu a încetat să scrie: versetele din 1916 vor fi apoi incluse în prima parte a colecției Versuri, iar creațiile din 1917 până în 1920 vor constitui a doua parte a colecției. El va vedea lumina în 1921. Perioada marcată de Revoluția din octombrie și schimbările provocate de aceasta au provocat o creștere poetică în opera lui Tsvetaeva, care s-a reflectat în partea a doua a lui Verst. Ea a perceput revolta politică drept prăbușirea tuturor speranțelor și a fost extrem de supărată. Multe dintre poeziile ei vor deveni ulterior parte a cărții Swan Stan. Dar ea, din păcate, nu a ieșit în viața poetesei.
În 1922, au fost publicate cărțile Sfârșitul lui Casanova și Tsar Maiden. Un an mai târziu - „Meșteșugul” și „Psihicul”.
În 1925, familia Tsvetaeva s-a mutat în Franța. Locuiau în suburbiile Parisului, de fapt în sărăcie. Trei ani mai târziu, a fost publicată colecția „După Rusia”. El a fost ultimul care a fost publicat în viața Marina Ivanovna.
Cicluri
Din octombrie 1914 până în mai 1915, Tsvetaeva a creat un ciclu de versuri tandre inspirate de cunoașterea ei cu poetele Sofia Parnok. Au existat multe zvonuri despre relația lor de dragoste, cu toate acestea, un ciclu de șaptesprezece poezii a apărut sub numele de „Prietena”.
Anul 1916 a fost marcat de lansarea unor cicluri de poezii dedicate sosirii lui Osip Mandelstam la Moscova, precum și Moscovei în sine. În același an, versuri din cornucopie, versuri ale lui Alexander Blok au fost turnate în seria eponimă „Poemele către bloc”.
Vara anului 1916, numit de critici de artă „Alexander Summer”, a fost marcat de crearea unui ciclu de poezii de Anna Akhmatova. În același an, pe fondul dezamăgirilor și al despărțirilor, Tsvetaeva a creat ciclul „Insomnie”, în care a dezvăluit temele singurătății și singurătății.
Șapte poezii scrise în 1917 au stat la baza ciclului Don Juan. Acesta este un fel de referință la „oaspete de piatră” al lui Pușkin. Având în vedere atitudinea specială a poetului față de Pușkin, se pare că, prin compozițiile sale, ea intră într-un dialog cu el.
Anul 1921 este asociat cu cunoașterea prințului S. M. Volkonsky. De asemenea, este devotat poeziei, unit în ciclul „Ucenic”. Ulterior, Tsvetaeva a scris multe poezii lirice adresate soțului ei, ca parte a ciclurilor „Marina”, „Separarea”, „George”. Andrei Bely, pe care Marina Ivanovna l-a cunoscut la Berlin în 1922, a vorbit extrem de mult despre „separare”.
În 1930, i-a scris un repertoriu lui Vladimir Mayakovsky, format din șapte poezii. Moartea poetului a șocat profund Marina Ivanovna, în ciuda faptului că prietenia dintre ei a afectat negativ soarta literară a lui Tsvetaeva.
În 1931, a început să lucreze la ciclul „Poezii către Pușkin”.
În 1932, a fost creat ciclul „Ici-haut” („Aici - în cer”), dedicat memoriei unui prieten M. Voloshin.
Din iulie 1933, în paralel cu finalul lucrărilor la ciclul poetic „Masă”, Tsvetaeva scrie eseuri autobiografice „Coroana de laur”, „Groom”, „Deschiderea muzeului”, „Casa la Pimenul Vechi”. Doi ani mai târziu, creează un ciclu de poezii despre moartea poetului N. Gronsky „Piatra de mormânt”, pe care a cunoscut-o în 1928. În orașul Favier, s-a scris un ciclu „Spre părinți”, format din două poezii.
Cunoașterea și corespondența cu poetul Anatoly Shteiger au dus la crearea ciclului „Poemele la orfan”.
Abia în 1937, „Poemele către Pușkin”, lucrare la care a început în 1931, erau gata de publicare.
Ulterior, Tsvetaeva a lucrat la ciclurile din septembrie și martie dedicate vieții în Republica Cehă, unde s-a reîntâlnit cu soțul ei după o lungă despărțire. Lucrarea s-a încheiat cu ciclul „Poemele către Cehia”.
Lumea artei
Poezia lui Marina Tsvetaeva poate fi corelată cu mărturisirea. Ea s-a predat mereu vibrant și sincer la munca ei, ca un adevărat romantic, compunând durerea interioară, uimirea și întreaga gamă de sentimente într-o rimă. Poetă nu a cerut prea mult de la viață, așa că perioada uitării nu a insuflat resentimente sau amărăciuni în inima ei. Dimpotrivă, părea că o sete și mai mare de viață apărea în ea, motiv pentru care Tsvetaeva nu înceta să scrie. Și chiar în exil, în ciuda tuturor greutăților și greutăților, poezia ei a primit un al doilea vânt, reflectând pe hârtie estetica specială a perspectivei personale.
Caracteristici
Atât operele poetice, cât și cele ale prozei lui Tsvetaeva nu au fost și nu vor fi înțelese pe deplin de un cerc larg de cititori. A devenit un inovator al timpului său în ceea ce privește caracteristicile și tehnicile de autoexprimare. Monologurile lirice ale poeticei, ca și cântecele, au propriul ritm, dispoziția și motivul lor. Se revarsă ușor și deschis sufletul, apoi liniile sale sunt transformate într-un flux pasional, nestrămutat de gânduri și emoții. La un moment dat, ea izbucnește într-un strigăt, apoi urmează o pauză, o scurtă tăcere, care poate fi uneori mai elocventă decât orice cuvinte strălucitoare. Pentru a înțelege bine autorul, trebuie să cunoașteți etapele principale ale biografiei sale, cum a trăit, cum a gândit la un moment dat sau altul.
Talentul lui Tsvetaeva s-a dezvoltat rapid, în special pe fundalul recunoașterii sale de către contemporani. Ea a dedicat multe cicluri din poeziile sale pentru multe dintre ele. Pasionată de natură, Marina Ivanovna s-a inspirat din relațiile strânse cu mulți bărbați și chiar cu o femeie, în ciuda faptului că a avut un soț și copii. O trăsătură a succesului ei în domeniul literar poate fi considerată genul epistolar, aplicând cu generozitate care, Tsvetaeva a permis ca multe fapte din viața ei și propria viziune a imaginii despre lume să iasă din umbră.
Teme de creativitate
Marina Tsvetaeva a manifestat cu tărie că vede și simte. Versurile ei timpurii sunt pline de căldură interioară, amintirea copilăriei și dragostea nouă. Dezinteresul și sinceritatea i-au deschis ușile către lumea poeziei ruse a secolului XX.
Poetista a creat versuri, evocând fiecare cuvânt din adâncul sufletului ei. În același timp, poeziile au fost scrise cu ușurință și cu pasiune, pentru că nu a căutat să-și subordoneze opera cu reprezentările așteptate ale publicului. Și, probabil, tema iubirii în poezia lui Tsvetaeva poate fi considerată standardul auto-exprimării. Acest lucru a fost recunoscut de criticii literari, cu toate acestea, talentul poetului era încă contestat.
Odată cu trecerea timpului, poezia lui Tsvetaeva se schimbă inevitabil. În anii emigrării și lipsei de bani, ea devine matură. Marina Ivanovna apare ca orator pe platforma creșterii sale personale. O comunicare prietenoasă cu Mayakovsky a introdus în opera ei caracteristicile futurismului. Cu toate acestea, interconectarea poeziilor sale cu folclorul rusesc se observă. De aici tema patriei în lucrările lui Tsvetaeva. Poetista avea o poziție civică clară, exprimată în respingerea sistemului politic instituit în zorii Revoluției din octombrie. Ea a scris multe despre moartea tragică a Rusiei și chinul ei. Ea a motivat acest lucru în anii emigrării în Germania, Cehia și Franța. În anii Parisului, Tsvetaeva a scris mai multe lucrări în proză, completate de memorii și articole critice. Această măsură a devenit constrânsă, deoarece multe publicații străine erau neprietenoase față de poetă, care spera că proza va deveni spatele ei de încredere.
Imaginea lui Tsvetaeva în versuri
Un apel poetic la poetă a fost dezvăluit nu numai în versurile contemporanilor ei, dar și în cei care nu erau familiarizați cu ea. Imaginea artistică a lui Tsvetaeva a început să se contureze în propriile poezii. De exemplu, în ciclurile Don Juan și Insomnia, granițele dintre autor și eroina lirică sunt oarecum estompate. În timp ce Tsvetaeva a dedicat poezia, de exemplu, lui Alexander Blok, așa au dedicat-o. Același M. Voloshin, care a răspuns violent și pozitiv la prima colecție a poetesei „Albumul de seară”, a scris o dedicare pentru „Marina Tsvetaeva”. El nu cânta dispoziția ei rebelă, ci principiul feminin fragil.
Iubită femeie Tsvetaeva, Sofia Parnok în poeziile ei o compară cu numele istoric Marina Mnishek. Pentru autoare, poetessa apare ca un înger mântuitor din ceruri.
În versurile surorii Anastasiei (Asi) Tsvetaeva avem ocazia să facem cunoștință cu natura contradictorie cuprinzătoare a lui Marina Ivanovna, care de mulți ani s-a simțit tânără și nevinovată.
În Andrei Bely Tsvetaeva apare în imaginea unei femei unice și uimitoare. El însuși a considerat munca ei inovatoare și, prin urmare, și-a asumat inevitabilul ciocnire cu critici conservatori.
De asemenea, opera lui Marina Tsvetaeva nu i-a lăsat indiferenți pe acești poeți ai secolului XX care nu o cunoșteau personal. Deci, Bella Akhmadullina își compară imaginea cu un pian neînsuflețit, ambele fiind considerate perfecțiune. În același timp, subliniind că acestea sunt două opuse. Tsvetaeva a văzut-o ca pe o fire singură, spre deosebire de un instrument care are nevoie de cineva care să-l cânte. În același timp, Akhmadullina a empatizat cu poetessa care părăsise deja prematur. Și-a văzut tragedia în absența unui sprijin și a unui sprijin adecvat în viață.
Poetică
Genuri
Cunoscând activitatea lui Marina Tsvetaeva, puteți simți că a căutat și a încercat să-și creeze propriul gen, ramificat din canoanele recunoscute în general. Tema iubirii și a pasiunii a fost clar reflectată în poezii și în poeziile lui Tsvetaeva. Astfel, nu este o coincidență că genurile poemului liric-epic și ale elegiei trec prin versurile poeziei. Ea a absorbit literalmente această dorință de romantism cu laptele mamei sale, care dorea cu adevărat să-și captiveze fiica cu ceea ce considera feminină, frumoasă și utilă, fie că ar fi vorba de instrumente muzicale sau de o înțelegere a limbilor străine.
Poeziile lui Tsvetaeva au avut întotdeauna propriul subiect liric, care de multe ori a acționat ca o imagine a ei însăși. Eroina a combinat deseori mai multe roluri în ea însăși, permițând astfel creșterea personalității sale. Acelasi lucru s-a intamplat si cu poetessa. Ea a căutat întotdeauna să cunoască întreaga profunzime a relației dintre om și lume, pragul sufletului uman, maximizând astfel reflectarea acestor observații în versurile sale.
Mărimi poetice
Mărimea versului este ritmul său. Tsvetaeva, la fel ca mulți poeți contemporani ai secolului XX, a folosit adesea o lucrare de trei silabe, dactil. De exemplu, în poezia „Bunica”. Dactil amintește de discursul colocvial, iar versurile poetului sunt monologuri vii. Din păcate, Tsvetaeva nu a cunoscut-o pe bunica ei din partea mamei sale, dar din copilărie și-a amintit portretul ei, care atârna în casa familiei. În poezie, a încercat să intre mental în dialog cu bunica pentru a afla sursa dispoziției sale rebele.
În poezia „Poeziile mele scrise atât de devreme»Utilizat iambic cu o rimă încrucișată, care accentuează duritatea intonației. Aceeași dimensiune și rimă sunt caracteristice poeziilor „Cărți în legătură roșie”, „Dorul de patria! Lung. .. ". Acesta din urmă a fost creat în anii emigrării și, prin urmare, este saturat de tulburarea de zi cu zi, sărăcia și confuzia într-o lume ciudată.
„Cine este din piatră, cine este făcut din lut” este un verset alb care folosește amfibrah cu rima încrucișată. Acest poem a fost publicat în colecția „Versuri”. Tsvetaeva își exprimă starea de spirit rebelă în linii despre spuma mării, spunând că se grăbește în elementul mării vieții.
Mijloace de exprimare
În ciclul de poezii dedicate lui Alexander Blok, au fost folosite multe semne de punctuație care transmit interdicția și tremurarea lui Tsvetaeva, pentru că nu era cunoscută personal cu Blok, ci îl admira enorm. Poetista folosea o mulțime de epitete, metafore, personificări, ca și cum ar expune elementul ei spiritual. Iar pauzele de intonație nu fac decât să sporească acest efect.
În același „Dorul de patria mamă” se simte o puternică tensiune emoțională a autorului, transmisă prin identificarea metaforică a țării sale natale cu o tufă de cenușă de munte și o abundență de semne de exclamație.
Poezia „Cărți în legătură roșie” transmite dorul poetului de mama ei care a murit devreme, de copilărie. Citirea penetrantă este facilitată de întrebări retorice, epitete, personificări, metafore, exclamații și periferice.
Poezia „Bunica” are de asemenea multe epitete, repetări și oximoroane. Tsvetaeva simte mental rudenia sufletelor cu bunica.
Folosind mai multe poezii ca exemplu, este ușor de observat că exclamațiile au predominat în versurile Marina Tsvetaeva. Acest lucru atestă natura ei dinamică, sentimentele crescute și o anumită stare sufletească finală.
