Vladimir Mayakovsky este un poet genial din prima jumătate a secolului XX. Acesta este un om cu o soartă foarte tragică. El a susținut ideea globală că „arta schimbă lumea”, dar, în esență, s-a dovedit complet diferită. Orice creativitate este congenială cu epoca. Iar Mayakovsky a trăit într-o perioadă dificilă, postrevoluționară.
Istoria creației
Era un străin printre ai săi. În 1930, Vladimir Mayakovsky s-a alăturat RAAP. În același an, a deschis expoziția „20 de ani de muncă”, dar niciunul dintre prietenii săi scriitori nu a venit la ea, deoarece a fost membru al Asociației Scriitorilor Proletari. În plus, liderul RAPP Vladimir Ermilov a scris un articol critic despre opera lui Mayakovsky. Acesta a fost un adevărat șoc pentru el. La 1,5 luni de la aceste evenimente, poetul s-a sinucis. Lupta eternă cu societatea este reflectată în poezia sa. Este plin de șoc și protest. Poezia "Nate!" este un exemplu viu pentru a consolida această idee, deși a fost scrisă cu 17 ani înainte. Geniul lui Vladimir Mayakovsky i-a permis să vadă și să se simtă ceva mai mult decât oamenii obișnuiți.
Acest poem a fost scris în 1913 și se referă la operele timpurii ale poetului. Mayakovsky a fost un rebel și un adevărat revoluționar prin natură. „Nate!“ a scris la 20 de ani. Revoluția din 1907, când poetul era într-o epocă de tranziție, a avut o influență mare asupra viziunii sale despre lume. După cum știți, adolescenții au un psihic mai impresionabil, mai labil și sunt mai ușor afectați. În consecință, poezia „Nate!” - Aceasta este o provocare pentru burghezie.
Gen, direcție, dimensiune
Pentru Mayakovsky, futurismul este o direcție caracteristică. Concret pentru această poezie, astfel de caracteristici ale poeziei futuriste sunt caracteristice ca: disprețul pentru conservatorism, urbanismul subiectului și șocant. Poetul critică deschis comportamentul burgheziei. Lucrarea este pătrunsă de o chemare la crearea unei societăți complet noi, la baza căreia se află ideologia bolșevică, setea unui nou guvern. Aceasta este o adevărată inovație a începutului secolului XX. Eroul liric al poemului este un fel de „materie roșie”, provocator.
Lucrarea are dimensiunea unui vers de accent și a unei rime încrucișate, ceea ce îi conferă un sentiment de libertate și formă revoluționară.
Compoziţie
Poezia este alcătuită din trei quatraine și o poezie de cinci.
- Primul arată un dezgust viu pentru societatea prostească „burlă”.
- În următorul cuatrain, eroul liric îl condamnă pe bărbat pentru glutie și o compară pe femeie cu o stridie, lipsită de orice inteligență, din cauza aspectului ei gol.
- În cel de-al treilea cuatrain și ultimul pasaj cinci există o descriere directă a mulțimii.
Imagini și simboluri
Nucleul compoziției este eroul liric. El este imaginea unui om ideal, înălțat, care privește cu dispreț asupra biomasei fără chip.
Societatea într-un poem este lipsită de profunzime de gândire și nu valorizează deloc ideologia filozofică și politică pe care poetul a pus-o în cuvintele sale neprețuite. Mulțimea este prezentată în poezie ca un parazit, „păduchi stoglavaya”, care nu-l lasă pe poet în pace. Cea mai înaltă plăcere pe care o recunoaște pentru sine a scuipat această masă cenușie în față. Sunt departe de el, ca pământul de păsări.
Teme și probleme
- Tema principală a lucrării este corupția morală și morală a societății. Eroul liric vorbește dezgustat de acei oameni care sunt „ascultători” ai poeziilor sale. În special, caracterizează societatea ca un mecanism de consum și nimic mai mult. Problema vulgarității și inerțimii viziunii asupra lumii creează contrastul acesteia cu imaginea poetului.
- Al doilea motiv al poemului este exaltarea art. În opinia autorului, este absolut neprețuită, intimă și inaccesibilă maselor. Reprezintă un fel de „cascheta” fragilă, frumoasă, prețuită, în care sunt stocate „cuvinte neprețuite”.
- De asemenea, autorul abordează un subiect etern - poet și mulțime. Creatorul stă deasupra oamenilor, el joacă rolul unui portret al lui Dorian Grey: reflectă viciile ascunse ale locuitorilor, își arată oboseala interioară.
Idee
Înțelesul lucrării este că societatea este o turmă atât de multă și materializată încât începe să parazitizeze activ, își dorește cu desăvârșire doar plăcere, umplând pântecele și căzând în divertisment obscen. Este absolut lipsit de creație, zborul gândirii. Părea să fie blocat undeva în trecutul îndepărtat, inactiv, în „era balurilor”.
Toți acești oameni urâți și smucitori vor să continue să stea pe gâtul Proletariatului. Sunt ca plante de seră, incapabile să funcționeze și să creeze ceva frumos. Fără sera, care este deservită de muncitori activi, vor muri.
Scopul principal al eroului liric este de a servi arta care transformă oamenii, îi face mai buni.
Mijloace de exprimare artistică
Principalul instrument artistic de expresivitate al poemului "Nate!" servește ca antiteză. Eroul liric este un inovator și romantic prin natură. Se opune unei societăți putrede. Acest instrument aici se manifestă sub forma pronumelor „eu” și „noi”.
Poetul folosește și o comparație excelentă, descriind imaginea unei femei: „Privești stridia din scoicile lucrurilor”. Prin aceasta el arată acel prostism și goliciune spirituală a unei doamne; ea este un "vas gol".
În descrierea mulțimii, Mayakovsky folosește un astfel de epitet ca „murdar”, subliniind asocialitatea, urâțenia morală și desfigurarea sa.
