Piesa de teatru de Maxim Gorky „At the Bottom” este încă cea mai de succes dramă din colecția operelor sale. Ea a câștigat favoarea publicului în timpul vieții autorului, scriitorul însuși chiar a descris spectacole în alte cărți, ironic despre faima sa. Atunci de ce a funcționat atât de mult oamenii?

Istoria creației

Piesa a fost scrisă la sfârșitul anului 1901 - începutul anului 1902. Această lucrare nu a fost o obsesie sau o grabă de inspirație, așa cum se întâmplă de obicei cu oamenii creativi. Dimpotrivă, a fost scris special pentru o trupă de actori de la Teatrul de Artă din Moscova, creată pentru a îmbogăți cultura tuturor claselor societății. Gorky nu și-a putut imagina ce va rezulta, dar a întruchipat ideea dorită de a crea o piesă despre trambulină, unde vor fi prezente aproximativ două duzini de personaje.

Soarta piesei lui Gorky nu poate fi numită triumful final și irevocabil al geniului său creator. Opiniile erau diferite. Oamenii au fost entuziaști sau au criticat o creație atât de controversată. Ea a supraviețuit interdicțiilor și cenzurii și totuși toată lumea înțelege în felul său sensul dramei.

Sensul numelui

Sensul titlului piesei „În partea de jos” întruchipează statutul social al tuturor personajelor din lucrare. Numele care dă prima impresie este ambiguu, deoarece nu există nicio mențiune specifică despre ce zi este. Autorul permite cititorului să-și arate propria imaginație și să ghicească despre ce este vorba.

Astăzi, mulți savanți literari sunt de acord că autorul a avut în minte că eroii săi se află în fundul vieții în sens social, financiar și moral. Acesta este sensul numelui.

Gen, direcție, compoziție

Piesa este scrisă într-un gen numit „dramă socio-filozofică”. Autorul abordează exact astfel de subiecte și probleme. Direcția sa poate fi descrisă ca „realism critic”, deși unii cercetători insistă asupra expresiei „realism socialist”, deoarece scriitorul s-a concentrat pe nedreptatea publică și conflictul etern între bogați și săraci. Astfel, munca sa a luat o conotație ideologică, deoarece la acea vreme confruntarea dintre nobilime și oamenii obișnuiți din Rusia nu se încălzea decât.

Compoziția operei este liniară, deoarece toate acțiunile sunt consecvente cronologic și formează un singur fir de narațiune.

Esența lucrării

Esența piesei lui Maxim Gorky este reprezentarea fundului și a locuitorilor săi. A arăta cititorilor din personajele piesei oameni marginalizați umiliți de viață și de soartă, respinși de societate și legături rupte cu ea. În ciuda luminii înfiorătoare a speranței - fără viitor. Ei trăiesc, se ceartă despre dragoste, onestitate, adevăr, dreptate, dar cuvintele lor sunt doar o frază goală pentru această lume și chiar pentru propriile destine.

Tot ceea ce se întâmplă în piesă are un singur scop: să arate ciocnirea viziunilor și pozițiilor filozofice, precum și să ilustreze dramele oamenilor izbăviți cărora nimeni nu le oferă o mână de ajutor.

Personajele principale și caracteristicile lor

Locuitorii de jos sunt persoane cu principii și credințe de viață diferite, dar toate au o singură condiție în comun: sunt împerecheți în sărăcie, care îi privează treptat de demnitatea, speranța și credința lor în sine. Le corupe, condamnând victimele la o anumită moarte.

1. căpușă - lucrează ca mecanic, în vârstă de 40 de ani. Căsătorit cu Anna (30 de ani), suferind de consum. Relațiile cu soția sunt principalele detalii caracteristice. Indiferența completă a Tick-ului față de bunăstarea ei, bătăile dese și umilința vorbesc despre cruzimea și calitatea lui. După moartea Anei, bărbatul a fost nevoit să-și vândă instrumentele de muncă pentru a o îngropa. Și numai lipsa de muncă l-a neliniștit puțin. Soarta îl lasă pe erou fără șansa de a ieși din casa de cameră și fără perspectivele unei vieți de succes în continuare.
2. Bubnov - un bărbat de 45 de ani. Anterior, proprietarul unui atelier de blană. Nemulțumit de viața actuală, dar încearcă să mențină potențialul de a reveni la o societate normală. A pierdut dreptul de proprietate din cauza unui divorț, întrucât documentele au fost executate la soția sa. Locuiește într-o casă de cameră și coase pălării.
3. Satin - în jur de 40 de ani, bea în pierderea memoriei și joacă cărți, unde înșală, decât își câștigă viața. Am citit o mulțime de cărți, care îmi reamintesc în mod constant nu atât de vecinii mei cât de confortul meu, că nu totul se pierde. El a servit 5 ani de închisoare pentru un omor neintenționat comis în timpul unei lupte pentru onoarea surorii sale. În ciuda faptului că sunt educați și cădeau accidental, nu sunt recunoscute modalități oneste de a fi.
4. Luke - un rătăcitor la vârsta de 60 de ani. A apărut pe neașteptate pentru locuitorii casei. Se comportă inteligent, consolează și liniștește pe toți cei din jurul său, dar ca și cum ar veni cu un anumit scop. El încearcă să stabilească relații cu toată lumea, oferind sfaturi, ceea ce alimentează și mai multă dezbatere. Un erou de natură neutră, în ciuda tonului său bun, vrea întotdeauna să se îndoiască de puritatea intențiilor. Conform poveștilor sale, se poate presupune că el îndeplinea un mandat în închisoare, dar a scăpat de acolo.
5. Frasin - numele este Vasily, 28 de ani. El fură constant, dar, în ciuda modului necinstit de a câștiga bani, are propriul său punct de vedere filozofic, ca toți ceilalți. Vrea să iasă din casa de cameră și să înceapă o viață nouă. A fost în închisoare de mai multe ori. Are o anumită poziție în această societate datorită relațiilor secrete cu Vasilisa căsătorită, despre care toată lumea știe. La începutul piesei, eroii fac parte, iar Ash încearcă să aibă grijă de Natasha pentru a o scoate din adăpost, dar, într-o luptă, îl omoară pe Kostylev și ajunge în închisoare la sfârșitul piesei.
6. Nastya - o fată tânără, de 24 de ani. Pe baza tratamentului ei și a conversațiilor, putem trage concluzia că lucrează ca fată apelantă. El dorește constant să fie nevoie de atenție. Are o legătură cu baronul, dar nu cu cea cu care vine în fanteziile ei după ce a citit romane romantice. De fapt, suferă nepoliticos și lipsă de respect din partea iubitului, în timp ce îi oferă bani pentru alcool. Tot comportamentul ei este plângeri continue despre viață și cereri de regret.
7. Baron - 33 de ani, băuturi, dar din cauza circumstanțelor nereușite. Își amintește constant rădăcinile sale nobile, care au ajutat cândva să devină un funcționar bogat, dar nu au avut prea multă semnificație atunci când este acuzat de delapidarea fondurilor publice, din cauza cărora eroul a ajuns în închisoare, rămânând sărac. El are o relație de dragoste cu Nastya, dar le tratează ca fiind cuvenite, își trece toate îndatoririle către fată, ia în mod constant bani pentru băutură.
8. Anna - soția lui Tick, în vârstă de 30 de ani, este bolnavă de consum. La începutul piesei se află într-o stare de moarte, dar nu supraviețuiește până la sfârșit. Pentru toți eroii, o ședere peste noapte este un element „interior” nereușit, făcând sunete suplimentare și ocupând spațiu. Până la moartea sa, speră la manifestarea dragostei soțului ei, dar moare la colț din indiferență, bătăi și umilințe, care ar fi putut cauza boala.
9. Actor - Un bărbat, în jur de 40 de ani. La fel ca toți chiriașii casei de cameră, își amintește mereu de viața trecută. O persoană amabilă și corectă, dar care își face milă excesiv de el. Vrea să nu mai bea după ce a aflat de la Luke despre un spital pentru alcoolici într-un oraș. Începe să economisească bani, dar, neavând timp să afle unde se află spitalul înainte de plecarea rătăcitorului, eroul dispare și se termină cu sinuciderea.
10. Kostylev - Soțul lui Vasilisa, menajeră de 54 de ani. El percepe oamenii doar ca portofele de mers, îi place să amintească de datorii și să se afirme în detrimentul terenurilor joase ale propriilor săi rezidenți. Încercând să-și ascundă adevărata atitudine în spatele unei măști de bunătate. Își bănuiește soția de trădare cu Cenușă, motiv pentru care ascultă constant sunetele din afara ușii sale. El crede că ar trebui să fie recunoscător pentru noapte. Cu Vasilisa și sora ei, Natasha este tratată mai bine decât cu bețivii care trăiesc pe cheltuiala lui. Cumpără lucruri pe care Cenușa le fură, dar îl ascunde. Prin propria sa prostie, moare la mâinile Cenușei într-o luptă.
11. Vasilisa Karpovna - Soția lui Kostylev, 26 de ani. Nu este diferit de soțul ei, dar îl urăște din toată inima. Înșelând-o în secret pe soțul ei cu Cenușă și convingându-l pe iubitul ei să-și omoare soțul, promițându-i că nu va fi trimis la închisoare. Dar nu simte sentimente pentru sora ei, cu excepția invidiei și furiei, motiv pentru care primește cel mai mult. El caută profit în orice.
12. Natasha - Sora Vasilisa, 20 de ani. Sufletul „cel mai pur” al unui adăpost. Tolerează intimidarea de către Vasilisa și soțul ei. El nu poate avea încredere în Ash cu dorința lui de a o lua departe, cunoscând toată răutatea oamenilor. Deși ea însăși înțelege că va fi pierdută. Ajută locatarii dezinteresat. El se va întâlni cu Vaska pentru a pleca, dar ajunge la spital după moartea lui Kostylev și va dispărea.
13. Sauer - Un comerciant de găteți în vârstă de 40 de ani, care a testat puterea soțului ei, care a bătut-o pentru 8 ani de căsătorie. Ajută locuitorii casei de cameră, încercând uneori să pună casa în ordine. El se ceartă cu toată lumea și nu se va mai căsători, amintindu-și de soția lui tiran târziu. În timpul piesei, se dezvoltă relația lor cu Medvedev. Până la urmă, Kvashnya se căsătorește cu un polițist, pe care ea însăși începe să-l bată din cauza dependenței de alcool.
14. Medvedev - Unchiul surorilor Vasilisa și Natasha, polițist, în vârstă de 50 de ani. Pe parcursul piesei, încearcă să se căsătorească cu Kvashna, promițând că nu va fi ca fostul ei soț. Știe că nepoata suferă bătăi de la sora ei mai mare, dar nu intervine. Știe despre toate fraudele lui Kostylev, Vasilisa și Cenușă. La sfârșitul piesei, se căsătorește cu Kvashna, începe să se îmbete, pentru care soția lui îl bate.
15. Alioșa - un pahar de 20 de ani, bea. El spune că nu are nevoie de nimic, că este dezamăgit în viață. El bea din deznădejde și joacă armonia. Din cauza violenței și a beției, el ajunge adesea la secția de poliție.
16. tătar - locuiește și într-o casă de cameră, lucrează ca menajeră. Îi place să joace cărți cu Satin și Baron, dar întotdeauna își resentă jocul necinstit. Un om cinstit și nu înțelege escroci. Vorbește constant despre legi, le onorează. La sfârșitul piesei, Crooked Goiter îl lovește și îi rupe brațul.
17. Capră strâmbă - Alți locuitori puțin cunoscuți ai casei de cameră, deținătorul cheii. Nu este la fel de cinstit ca tătarul. De asemenea, îi place să treacă timpul în spatele cărților, este calmă înșelăciunea lui Sateen și a baronului, găsește scuze pentru ele. Bate pe Tatarin, îi rupe brațul, motiv pentru care are un conflict cu poliția Medvedev. La sfârșitul piesei cântă o melodie cu restul.

Subiecte

În ciuda complotului aparent destul de simplu și al absenței unor răsuciri climatice ascuțite, lucrarea este plină de teme care oferă baza gândirii.

1. Tema Speranței se întinde pe întreaga piesă până la deznodământ. Are chef de muncă, dar nimeni nu-și menționează vreodată intenția de a ieși din casă. Speranța este prezentă în fiecare dialog al locuitorilor, dar numai indirect. Cum odată fiecare dintre ei a căzut la fund, așa că într-o zi visează să iasă. Fiecare are o mică oportunitate de a reveni la o viață trecută, unde toată lumea a fost fericită, deși nu a apreciat-o.
2. Tema Soarta este destul de important și în piesă. Definește rolul rockului malefic și semnificația acesteia pentru eroi. Soarta poate fi produsul forței motrice care nu a putut fi schimbată, ceea ce a adus laolaltă toți locuitorii. Sau circumstanța, mereu supusă trădării, care trebuia depășită pentru a putea obține un succes mare. Puteți înțelege din viața locuitorilor că și-au acceptat soarta și încearcă să o schimbe doar în direcția opusă, crezând că nu trebuie să cadă nicăieri. Dacă unul dintre chiriași încearcă să încerce să-și schimbe poziția și să iasă de jos - se prăbușește. Poate că autorul a vrut să arate într-un asemenea fel încât să merite o astfel de soartă.
3. Tema sensului vieții Arată destul de superficial în piesă, dar dacă te gândești la asta, poți înțelege motivul acestei atitudini față de viața eroilor șepcii. Toată lumea are în vedere starea actuală de lucruri - fundul din care nu există nicio cale de ieșire: nici în jos, nici, mai ales, în sus. Eroii, în ciuda diferitelor categorii de vârstă, sunt dezamăgiți în viață. Au pierdut interesul pentru ea și au încetat să mai vadă vreun sens în propria lor existență, să nu mai vorbim de simpatie unul pentru celălalt. Nu se străduiesc pentru o altă soartă, pentru că nu o reprezintă. Doar alcoolul oferă uneori existența vopselei, motiv pentru care adăposturile adoră să bea.
4. Tema adevărului și minciunii în piesă este ideea principală a autorului. Acest subiect este o problemă filozofică în opera lui Gorky, despre care se reflectă prin buzele eroilor. Dacă vorbim despre adevăr în dialoguri, atunci granițele acestuia sunt șterse, deoarece uneori personajele spun lucruri incomode. Cu toate acestea, în cuvintele lor sunt ascunse secrete și secrete care ni se dezvăluie pe parcursul complotului operei. Autorul ridică acest subiect în piesă, deoarece consideră adevărul ca o modalitate de a salva locuitorii. Pentru a arăta eroilor starea reală de lucruri, deschizându-și ochii către lume și pentru propria lor viață, pe care o pierd în fiecare zi în colibă? Sau ascundeți adevărul sub pretextul minciunii, pentru că le este mai ușor? Fiecare alege răspunsul pe cont propriu, dar autorul precizează că îi place prima opțiune.
5. Tema iubirii și a sentimentelor atinge în lucrare, deoarece face posibilă înțelegerea relației dintre locuitori. Dragostea în casa de cameră, chiar și între soți, este absolut absentă și cu greu are ocazia să apară acolo. Locul în sine este parcă saturat de ură. Toate erau legate doar de un spațiu de locuit comun și de un sentiment de nedreptate a sorții. Indiferența crește în aer, atât pentru persoanele sănătoase, cât și pentru persoanele bolnave. Doar bătaia, ca și câinii care mușcă, amuză adăposturile. Împreună cu un interes pentru viață, culorile emoțiilor și sentimentelor se pierd.

Probleme

Piesa este bogată în probleme. Maxim Gorky a încercat într-o lucrare să indice problemele morale reale, la acea vreme, care există totuși până în zilele noastre.

1. Prima problemă este conflictul dintre locuitorii adăpostului, nu numai între ei, ci și cu viața. Din dialogul dintre personaje, puteți înțelege relația lor. Certurile constante, dezacordul, datoriile elementare duc la derapaje eterne, ceea ce este o greșeală în acest caz. Călătorii trebuie să învețe cum să trăiască pe un singur acoperiș în armonie. Asistența reciprocă va facilita viața, va schimba atmosfera generală. Problema conflictului social este distrugerea oricărei societăți. Săracii sunt uniți de o problemă comună, dar, în loc să o rezolve, creează altele noi prin eforturi comune. Conflictul cu viața este lipsa unei percepții adecvate. Foștii oameni sunt jigniți de viață, din cauza cărora nu fac demersuri suplimentare pentru a crea un alt viitor și pur și simplu merg cu fluxul.
2. O altă problemă este întrebarea acută: „Adevăr sau compasiune? " Autorul creează o ocazie de reflecție: să le arate eroilor realitățile vieții sau să simpatizeze o astfel de soartă? Într-o dramă, cineva suferă de violență fizică sau psihică, iar cineva moare în agonie, dar primește partea sa de compasiune, iar acest lucru îi reduce chinul. Fiecare persoană are propria sa viziune asupra situației actuale, iar noi răspundem pe baza sentimentelor noastre. Scriitorul din monologul lui Sateen și dispariția rătăcitorului au lămurit în ce parte se afla. Luca acționează ca un antagonist al lui Gorky, încercând să readucă locuitorii la viață, să arate adevărul și să mângâie suferința.
3. Tot în joc joacă problema umanismului. Mai exact, absența acesteia. Revenind la relațiile dintre locuitori și la relația lor cu ei înșiși, putem considera această problemă din două perspective. Lipsa umanismului din partea eroilor unul față de celălalt poate fi văzută în situația Anna muribundă, la care nimeni nu acordă atenție. În timpul batjocoririi lui Vasilisa asupra surorii sale Natasha, umilirea lui Nastya.Există o părere că, dacă oamenii ar fi în partea de jos, atunci nu mai au nevoie de niciun ajutor, fiecare pentru sine. Această cruzime față de ei înșiși este determinată de modul lor actual de viață - beție constantă, lupte care aduc dezamăgire și pierderea sensului în viață. Existența încetează să fie cea mai mare valoare atunci când nu există niciun obiectiv pentru aceasta.
4. Problema imoralității crește în legătură cu stilul de viață pe care îl conduc rezidenții în funcție de locația socială. Locul de muncă al lui Nastya ca fată de apel, jucând cărți pentru bani, consumând alcool cu ​​consecințele care urmează sub formă de lupte și provocări către poliție, furtul sunt toate consecințele sărăciei. Autorul arată acest comportament ca un fenomen tipic pentru persoanele care se află în fundul societății.

Sensul piesei

Ideea piesei lui Gorky este că toți oamenii sunt exact aceiași, indiferent de situația lor socială și materială. Toate constau din carne și sânge, diferențele sunt doar în materie de creștere și caracter, care ne oferă posibilitatea de a reacționa diferit la situațiile actuale și de a acționa pe baza acestora. Oricine ar fi, viața se poate schimba într-un singur moment. Oricare dintre noi, după ce am pierdut tot ce aveam în trecut, scufundându-ne până la fund, ne vom pierde. Nu va mai avea sens să vă păstrați în limitele decenței societății, să priviți și să vă comportați corespunzător. Atunci când o persoană pierde valorile stabilite de ceilalți, este confuză și cade din realitate, cum s-a întâmplat cu eroii.

Ideea principală este că viața poate rupe orice persoană. Fă-l indiferent, aprig, pierzând orice stimulent să existe. Desigur, în multe dintre necazurile sale, o societate indiferentă va fi vinovată, ceea ce va împinge doar căderea. Cu toate acestea, săracii rupți sunt de multe ori ei înșiși de vină pentru faptul că nu se pot ridica, deoarece în lenevia, depravarea și indiferența lor pentru tot, este încă dificil să găsești vinovatul.

Poziția lui Gorky este exprimată în monologul lui Satin, care s-a împrăștiat în aforisme. "Omul - sună mândru!" Exclamă el. Scriitorul vrea să arate cum să se relaționeze cu oamenii pentru a apela la demnitatea și forța lor. Regretul fără sfârșit, fără pași practice concrete, îi va face rău doar săracilor, pentru că se va milă de sine și nu va lucra pentru a ieși din cercul vicios al sărăciei. Acesta este sensul filosofic al dramei. Într-o dispută despre umanismul adevărat și fals în societate, cel care vorbește răspicat și cinstit câștigă, chiar cu riscul de a provoca indignare. Gorky, într-unul dintre monologurile lui Satine, conectează adevărul și falsitatea cu libertatea umană. Independența este doar cu prețul înțelegerii și căutării adevărului.

Producție

Fiecare cititor va face propria concluzie specifică. Piesa „În partea de jos” poate ajuta o persoană să înțeleagă că în viață merită mereu să te străduiești pentru ceva, deoarece dă putere să meargă mai departe fără să privească înapoi. Nu încetați să credeți că nimic nu va funcționa.

Pe exemplul tuturor eroilor, se poate observa inacțiune absolută și dezinteres pentru propriul destin. Indiferent de vârstă sau sex, ei s-au închis pur și simplu în situația lor actuală, fiind descurajați de faptul că era prea târziu să reziste și să înceapă din nou. Un bărbat însuși trebuie să aibă o dorință de a-și schimba viitorul și, în caz de eșec, de a nu învinovăți viața, de a nu fi jignit de ea, ci de a câștiga experiență, experimentând problema. Locuitorii casei de cameră cred că, dintr-o dată, pentru suferința lor din subsol, ar trebui să cadă o minune care să le aducă o viață nouă, așa cum se întâmplă - vine Luca pentru ei, care vrea să-i încurajeze pe toți cei disperați, să ajute cu sfaturi, să își facă viața mai bună. Dar, au uitat că cuvântul nu-i ajută pe căzuți, el și-a întins mâna, doar nimeni nu l-a luat. Și toată lumea așteaptă doar acțiune de la oricine, dar nu și de la ei înșiși.

Critică

Nu se poate spune că, înainte de nașterea legendarei sale piese, Gorky nu avea o popularitate în societate. Dar, se poate sublinia că interesul pentru el s-a intensificat tocmai datorită acestei lucrări.

Gorky a reușit să arate lucruri cotidiene, de zi cu zi, care înconjoară oameni murdari, fără educație, dintr-un unghi nou. Știa despre ce scria, din moment ce el însuși avea experiență în atingerea poziției sale în societate, pentru că era un nativ al oamenilor de rând și un orfan. Nu există o explicație exactă a motivului pentru care lucrările lui Maxim Gorky au fost atât de populare și au făcut o impresie atât de puternică publicului, pentru că nu a fost un inovator al niciunui gen, scriind despre toate lucrurile cunoscute. Dar opera lui Gorky la acea vreme era la modă, publicului îi plăcea să citească lucrările sale, să participe la spectacole teatrale conform creațiilor sale. Se poate presupune că gradul de tensiune socială în Rusia a crescut și mulți nu au fost mulțumiți de ordinea stabilită în țară. Monarhia s-a epuizat, iar acțiunile populare din anii următori au fost grav suprimate și, prin urmare, mulți oameni au fost fericiți să caute contra în sistemul existent, ca și cum ar consolida propriile concluzii.

Caracteristicile piesei sunt în modul de prezentare și prezentare a personajelor personajelor, în utilizarea armonioasă a descrierilor. Una dintre problemele ridicate în lucrare este individualitatea fiecărui erou și lupta lui pentru aceasta. Căile artistice și figurile stilistice prezintă foarte precis condițiile de viață ale personajelor, deoarece autorul a văzut personal toate aceste detalii.

Priveste filmarea: Trailer. Summerfolk by Maxim Gorky at the OCC (Noiembrie 2024).