Odată despre nemurirea piesă „Vai de spirit”, autorul însuși, A. S. Într-adevăr, citind această lucrare, vedem că în jurul personajului principal Chatsky există în totalitate reprezentanți ai unei societăți conservatoare, pe care autorul și eroul său o disprețuiesc. De-a lungul întregii comedii, vedem cum Chatsky este obligat să conducă dezbateri lungi și profunde despre cât de importantă este o educație de înaltă calitate în timpul nostru, cum influența modei este în detrimentul identității rusești, modul în care spiritul național al oamenilor și valorile morale ale unei persoane suferă de copierea fără gândire a culturii occidentale. În comedie, se joacă o luptă serioasă între erou și reprezentanții „trecutului de secol”, al doilea conflict al piesei devine dragostea sa oarbă pentru Sophia și credința în sufletul ei.
În comedie, există multe monologuri de personaje care sunt similare cu manifestele sau adresele publice, în mare parte, retorice. Doar pe primele rânduri ale piesei putem înțelege semnificația disputelor ulterioare și tema generală a operei. Famusov îi spune fiicei sale Sophia că lectura este inutilă și dăunătoare pentru ea, iar romanele franceze afectează cu atât mai mult o fată tânără: „Citește fabule toată noaptea / Și aici sunt roadele acestor cărți”.
Pe fundalul unor astfel de afirmații „optimiste”, vedem monologurile sufletești ale lui Chatsky care se disting prin strălucirea și expresivitatea limbii lor. Bogăția și frumusețea discursului său se remarcă în special atunci când alte personaje își introduc comentariile și observațiile zgomotoase pline de prescurtări, vernacule, ziceri și indicii în gândurile sale: „încercați autoritățile și permiteți-mi să vă spun ce este!” .
O piesă globală poate fi observată în joc - între generația actuală reprezentată de Chatsky și generația trecută reprezentată de Famusov. În discursurile sale, Famusov apără vechiul mod, tradițiile și prejudecățile. El este vocea Moscovei vechi, generația părinților nobilimii, vocea „secolului trecut” și principala forță a conservatorismului. I se opune Chatsky, care își critică aproape singură poziția. „Aproape singur” - pentru că în piesă menționează totuși întâmplător unele personaje, cum ar fi, de exemplu, nepotul complet prost Fyodor, despre care prințesa își amintește, precum și Platon Gorich, un bărbat cu creiere, dar fără spin și sugestibil. Vărul lui Skalozub este menționat și ca un purtător de idei avansate și un bărbat al „epocii actuale”. Toate aceste referințe, deși condiționate, sunt în afara scenei, dar ne oferă înțelegerea că eroul mai are pe cineva de a spera.
Un fapt deosebit de semnificativ este faptul că apogeul comediei, în care Chatsky vorbește faimosul său monolog, se încheie cu o remarcă a autorului care afirmă că nimeni nu-l aude pe erou, toate discursurile sale inspirate și apelul la acțiune se pierd în fluxul rapid al cuplurilor dansatoare. Să vedem de ce autorul face asta cu discursul principal al eroului nostru? De ce este acest moment cel mai înalt punct de tensiune, dar în esență nu se întâmplă nimic, nimeni nu îl aude pe erou? Pentru a răspunde la aceste întrebări, trebuie să citiți monologul lui Chatsky și să înțelegeți despre ce vorbește în acest moment. Sophia îl întreabă că este atât de supărat, iar eroul, cu toată pasiunea și sufletul său, îi răspunde că sentimentele sale sunt legate de situația actuală a nobilimii ruse, obișnuită să umble în sclavie față de cei care au influență și putere. Faptul că toată lumea imită orb și gol imită cultura occidentală și distruge identitatea, cultura și caracterul național rus: „Ne vom ridica de la modă de la regula altora?” - întreabă Chatsky. El este extrem de preocupat de soarta țării noastre, își exprimă dorința de a merge împotriva sistemului, „de a servi Patria, nu de rânduri”. Înțelegem că eroul, spre deosebire de întreaga societate în care se află, nu este lipsit de valori morale și are o înțelegere clară a ceea ce se întâmplă în țară. Dar patriotismul lui Chatsky se estompează împreună cu credința în viitorul luminos al Patriei, împreună cu credința în Sophia și în toți ceilalți oameni. Vocea lui - punctul culminant al întregii opere - se pierde într-un flux de cupluri dansatoare. Înțelegem că Griboedov ne vorbește despre multe voci similare nemaiauzite. Voturi care au încercat să schimbe lucrurile, dar nu au reușit. De aceea, această scenă și acest monolog au fost rezultatul și punctul culminant al întregii lucrări.
Fable franceze medievale
Candide
