Lermontov a scris multe despre înstrăinare și dor, plictiseala urbană și singurătatea. De mai multe ori scriitorul s-a asociat cu eroul liric. Ca și în poezia „Visul”, poetul își scrie mai degrabă el însuși, deoarece simte o oarecare emoție și neliniște.
Istoria creației
M. Lermontov, fiind a doua oară în exil, a lucrat la poemul „Visul” - aceasta este 1841. Când poetul și-a scris lucrările, oamenii din jurul său au observat că frazele și cuvintele lui Lermontov erau profetice, dar scriitorul nu a acordat atenție acestui lucru.
O poveste mistică s-a întâmplat cu poezia „Visul”, mulți oameni o asociază cu moartea rapidă a lui Lermontov. Poetul a murit în același an și ca și cum ar fi profetit propria moarte. Nimeni nu ar fi putut crede că Martynov, un prieten al lui Mikhail Yuryevich, nu va renunța la un duel și își va duce intenția până la capăt, ucigând un prieten pentru calomnie.
Gen, direcție și dimensiune
„Visul” se referă la dragoste și versuri filozofice, deoarece autorul vorbește nu numai despre sentimentele sale, ci și despre problemele veșnice: viața și moartea, secretele ființei, existența vieții de apoi și a destinului etc.
Lermontov folosește o scriere destul de comună și simplă - iamb. Pentru a colora și a da un accent unor cuvinte, poetul alternează rime feminine și masculine și folosește o rimă încrucișată.
Imagini și simboluri
Eroul liric povestește un vis în care se vede din partea deja moartă. El se află într-un deșert fierbinte, în valea Dagestanului. Pierzând conștiința, el se cufundă în miraje: sărbătoare, seară, dragă. La acest bal, care strălucește de lumini, fetele tinere vorbesc despre eroul liric. Dar o doamnă se gândește la ea și nu poartă o discuție cu ei. Eroina are și un vis: deșertul, valea Dagestanului și eroul liric. Era deja mort, cu o rană fumătoare în piept. Separati de distanta, tinerii s-au gasit in apropiere in ultima ora a vietii sale. Din păcate, această oră de intimitate nu le arată decât întreaga tragedie a situației. Împreună cu viața lui, el își pierde iubita, ea o pierde. Amândoi într-un vis văd ce își doresc - unul pe celălalt. Există simboluri importante în această schiță mistică care creează starea de spirit a poemului.
- Soarele - Acesta este un simbol al vieții care îl lasă pe erou, dar rămâne în același timp după el. El a murit deja, iar razele își continuă activitatea de creație și împrăștie generos aurul pe văi. De la moartea sa, nimic nu s-a schimbat în lume și, din conștientizarea faptului că acest sacrificiu este inutil, cititorul începe să se simtă trist.
- Plumb piept - glonțul care l-a ucis pe erou. Metalul este asociat cu răceala gravă, care a atins deja sângele celui decedat. Așadar, o picătură de viață îl părăsește, dus cu o lovitură bine orientată.
- Faleze și deșerturi - o privire tristă, inspirată de melancolie. Acest loc singuratic contrastează cu agitația orașului și a balului, unde oamenii sunt veseli și nepăsători. Acest contrast delimitează decalajul dintre poet și societate. Se simte un deșert înfocat, se gândește la moarte, iar anturajul său se distrează nepăsător de el și un singur suflet trăiește la unison cu eroul - alesul său.
Teme și dispoziție
- Lermontov își continuă tema singurătății: un erou liric, înstrăinat de societate, de lume, lasă singur pământul natal cu capul ridicat, fără să se întoarcă înapoi. Și numai sufletul său experimentează rău în casă, conform unei înțelegeri care a fost posibilă doar cu o singură fată.
- Moarte - Tema principală a poemului. Poetul îl acceptă singur, punând totul la locul său: unul el a venit pe această lume, unul l-a părăsit. Autorul și-a profețit o moarte violentă, deoarece a servit într-un loc fierbinte și s-a riscat în fiecare zi. Aparent, nu regretă nimic, plecând atât de devreme, el este doar vag alarmat de durerea pe care o întâmpină fata, care, poate, îl așteaptă în continuare.
- Dragoste. Apare sub forma apropierii spirituale a oamenilor, care le leagă chiar și la distanță. Pasiunea capătă o putere magică misterioasă și o pune pe fată într-un vis, unde providența îi arată soarta iubitului ei.
- Natură încadrează moartea eroului liric, devine un decor luminos și foarte revelator. În roci ascuțite, nisip uscat, vedem asceza și sterilitatea peisajului, care trădează involuntar caracterul poetului însuși. În sufletul său, în timpul vieții sale, au existat aceleași țări înfiorate și fără adăpost.
- Starea de spirit poemul este trist, trist. Cititorul nu poate decât să regrete pierderea și să simpatizeze cu fata care nu-l așteaptă pe erou, nici nu știe unde să-i onoreze memoria. El va rămâne pentru totdeauna ostatic în deșertul său interior, fără să lase niciodată dragostea în ea.
Ideea principală
M. Lermontov a reprezentat o legătură spirituală între oameni, care se realizează la nivel subconștient. Prin somn, iubitorii înțeleg că nu mai pot vedea această lume. Ideea principală a autorului este de a arăta că iubirea cucerește moartea, se ridică deasupra realității și găsește o cale de a fi întruchipată, chiar și într-un vis. Eroul liric nu a reușit să se conecteze cu prietenul său de suflet în timpul vieții, el moare singur și de neînțeles, dar apropierea spirituală cu o femeie care se gândește la el la bal depășește realitatea, lăsând eroinei ultimele felicitări de rămas bun.
Sensul acestor rânduri este afirmarea unui ideal romantic, deoarece poeții din epoca romantismului visau la o lume ideală în care nu se poate lăsa decât, pentru că idealul este de neatins. Somnul este întruchiparea acestui vis etern de armonie și fericire. În ea, iubitorii conectați pentru totdeauna prin legături invizibile.
Mijloace de exprimare artistică
Poezia este plină de mijloace de exprimare artistică. Ele transmit toată singurătatea eroului liric și emoția sufletului său.
Epitetele: „căldură de jumătate de zi”, „vârfuri galbene”, „vis trist”, „curent rece”.
În același timp, unele metafore folosite de autoare inspiră frică și tristețe: „O rană adâncă era tot fumat”, „Și sufletul ei tânăr / Dumnezeu știe ce a fost cufundat într-un vis trist”, „Târgurile stâncilor se înghesuiau”.