Echipa Literaguru a susținut examinarea poeziei lui Yesenin. Una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale - „Nu regret, nu sună, nu plâng”. Acum, mulți muzicieni o cântă la muzică, realizează melodii originale și chiar videoclipuri muzicale. De ce poezia, care va avea în curând o sută de ani, este încă atât de populară?
Istoria creației
Poezia lui Serghei Alexandrovici Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plânge” a fost scrisă în 1921, când autorul avea 26 de ani. Se referă la perioada târzie a operei poetului și este un exemplu de versuri filozofice. A fost publicat pentru prima dată în revista „Red Cornfield” în 1922.
A fost introducerea lirică la capitolul al șaselea din „Sufletele moarte” de Nikolai Vasilievici Gogol care a inspirat autorul să creeze această operă.
Gen, direcție, dimensiune
Genul acestei opere este elegia. Aceasta este o poezie lirică în care autorul împărtășește experiențele sale profund personale și întristate. Autorul reflectă asupra vieții trecute și că trecutul nu poate fi returnat. Deși eroul liric susține că „nu regretă, nu sună, nu plânge”, predomină o monstru tristă în monolog.
Mărimea lucrării este coreea (un picior în două silabe, cu accent pe prima silabă și pe urmatoarele silabe ciudate).
Imagini, simboluri, compoziție
Poezia este plină de dorul tânărului poet de trecerea tinereții sale. Înțelege că este capturat de tranziția vieții și nu poate face nimic în acest sens. După structură, opera este un mic monolog al autorului cu cititorul său. Ca și cu cel mai bun prieten, își împărtășește sentimentele sincere despre viață și tinerețe.
În această poezie, ca și în toate versurile lui Esenin, predomină rândurile figurative și simbolice ale vorbirii. Imaginile primăverii sunt asociate cu tinerețea poetului, dar toamna vine în timp și îndepărtează anii și amintirile tinerești, odată ce frunzele verzi se îngălbenesc și cad din crengi, la fel cum amintirile anilor tineri se estompează. Vine bătrânețea, este inevitabil, iar autorul realizează acest lucru, în ciuda tânărului său de 27 de ani.
Prezența imaginilor și simbolurilor în această lucrare dovedește că aceasta este cu adevărat o reflecție filosofică. Pentru a transmite emoționalitate în poem, autorul folosește exclamații, întrebări și adrese frecvente: „Spiritul unui vagabond!”, „Viața mea?”. Metafora „cal roz” simbolizează o viață romantică și lipsită de griji în timpul tinereții sale. „Țara de mesteacăn” simbolizează și tinerețea, o țară în care totul era ușor și nepăsător, dar la care nu se putea întoarce niciodată.
Teme și probleme
Mulți poeți au crescut, cresc și vor continua să ridice tema vieții umane. Eroul lucrării noastre, adică. Tânărul Yesenin însuși, cu o inimă grea, își dă seama că tinerețea a trecut, viața nu mai este aceeași și nu mai este atât de tânără și arogantă ca pe vremuri. Distracția în tinerețe îi este acum străină, el nu mai vrea să „stea în picioarele desculț”. Sufletul său nu mai este fierbinte, privirea lui nu este arogantă, chiar și inima lui bate acum diferit.
Serghei Alexandrovici Yesenin în această lucrare reflectă asupra trecerii vieții și brusc moartea. Poetul înțelege amarnic că în această lume nu există nimic veșnic, iar viața fiecăruia dintre noi mai devreme sau mai târziu ajunge la sfârșit. Bătrânețea este inevitabilă, iar tinerețea este atât de scurtă și evazivă încât ar trebui să te bucuri și să apreciezi fiecare secundă de distracție fără griji.
Sens
Ideea principală a acestei lucrări este abruptul oricărei vieți. Autorul dorește să arate că toți suntem muritori, că tinerețea pleacă mereu repede și liniștit, dar nu regretați, trebuie doar să ne supunem. „Nu regret, nu sun, nu plâng” - aceste rânduri au fost scrise cu trei ani înainte de moartea poetului. Poate că a prevăzut deja moartea care se apropie.
De asemenea, ideea întregului poem poate fi exprimată cu linia: „Toți suntem, suntem cu toții perisabili în această lume”, pentru că mai devreme sau mai târziu va trebui să ne ocupăm de plecarea tinereții și de cei mai buni ani din viața noastră. Dar, în același timp, în acest poem nu există regrete cu privire la anii trăiți, dimpotrivă, există numai fericirea de a accepta trecerea vieții: „Să fii binecuvântat pentru totdeauna, Ceea ce a ajuns să curgă și să moară”.
Mijloace de exprimare artistică
Un număr mare de mijloace de exprimare artistică este conținut în acest poem. Pentru a transmite toate imaginile și realitatea gândurilor sale, autorul folosește metafore neobișnuite: „țara de chintz de mesteacăn”, „fumul alb de mere”, „rana cu ecou”, „agățat de picioarele goale”.
În general, poemul se caracterizează prin pace, monotonie și pe îndelete. Autorul își compară tinerețea trecătoare cu cursa de cai „pe un cal roz”, și viața umană cu frunzele de arțar: la început, sunt proaspete și verzi, ca tinerețea noastră, dar timpul trece, și mai devreme sau mai târziu, frunzele se vor usca și vor cădea la pământ, ca iar viața oricăruia dintre noi se va sfârși vreodată. Starea de spirit tristă a operei este completată de tot felul de epitete: „perisabile”, „vagante”, „pierdute” și „meri albi”, plimbări desculțe și un sentiment de primă dragoste se încadrează în cele mai dulci amintiri tinerețe ale noastre.
În concluzie, Serghei Alexandrovici subliniază că orice viață se termină mai devreme sau mai târziu („toți suntem perisabili în această lume”) și acesta este un proces inevitabil al întregii lumi vii. Ultima frază a poemului, „a procesa și a muri”, indică faptul că autorul este recunoscător pentru soartă pentru viața și tinerețea sa, și poate deja anticipează moartea sa iminentă.