(413 cuvinte) Sergey Yesenin a lăsat descendenților săi o moștenire creativă abundentă, care este încă studiată de filologi, discutată de jurnaliști și apreciată de cititorii obișnuiți. Succesul poeziei țăranului poet se datorează în mare parte imaginilor pe care le-a înfățișat în lucrările sale.
Imaginea Patriei este esențială în opera lui Yesenin. Poate că, datorită versurilor sale de peisaj, în care se simte „sufletul rusesc larg”, a devenit atât de iubit de oameni. Satul patriarhal vechi era foarte aproape de poet. Cele mai cunoscute poezii în care autorul glorifică Rusia nelimitată și frumusețea naturii includ „În colibă”, „Goy, Rusia, draga mea”, „Coarnele tăiate cântate”, „Wattle overgrown with urles”, „Stele de aur închise” alte. Ulterior, Esenina a început să se îngrijoreze nu numai de natură, ci și de soarta Rusiei. Poetul a văzut că estetica colibelor de lemn și a vieții țărănești dispar, iar în schimb a venit puterea sovietică. „Iarba cu pene doarme. Câmpia este dragă ... ”,„ Rusia sovietică ”și„ Rusia ieșitoare ”sunt lucrări care reflectă cel mai clar atitudinea poetului față de schimbările viitoare. Simte că vine un timp nou, chiar se simte străin în țara sa natală („Alți tineri cântă alte cântece”). Cu toate acestea, în toate cele trei poezii, subliniază că va accepta Rusia, oricare ar fi ea. La început, Yesenin a fost îndepărtat de idei revoluționare, dar a devenit repede dezamăgit de ele. Cu toate acestea, imaginea revoluției a fost înrădăcinată în poezia sa. În poezia „Heavenly Drummer”, autorul salută schimbările, iar în lucrările „Navele lui Mare” și „Sorokoust” se întâmplă deja prin faptul că satul țărănesc nu poate exista cu noi tradiții impuse.
Imaginea unei femei se găsește adesea și în Yesenin. Tânărul poet de la începutul carierei combină adesea versuri de peisaj și dragoste. În opinia sa, fata este întotdeauna proaspătă și frumoasă, ca un peisaj rural. De exemplu, în poezia „Nu te rătăci, nu te încolți în tufișul de crem” Yesenin scrie că subiectul admirației sale este ca un „apus de soare roz”, este „ca zăpada, radiantă și luminoasă”. Pe măsură ce un poet crește, imaginea unei femei se schimbă. Poezii romantice delicate se transformă în ceva mai serios. În lucrările ulterioare, versurile descriu nu numai iubirea, dar și dezamăgirea în ea. Acestea includ „Scrisoarea către femeie”, „Scrisoare de la mamă”, „câinele lui Kachalov” și altele. De exemplu, în poezia „Cântă, cântă. Pe chitara blestemată ... ”el numește femeia„ gunoi tânăr frumos ”. Imaginea mamei merită o atenție deosebită. Numai înaintea ei, poetul se pocăiește de comportamentul său și exprimă dragoste și respect nelimitat.
Imaginea unui om negru este extrem de curioasă. În poemul cu același nume, se simte frica de realitatea incertă, se realizează o analiză a căii de viață, se pun întrebări filozofice. Omul negru însuși este dublul poetului, latura lui întunecată, care îmbină frica și singurătatea. Când „oaspetele rău” vine la Yesenin, poetul simte că toată lumina este lăsată în trecut și doar întunericul rămâne înainte.
