: Articolul este dedicat piesei fără vlagă, întotdeauna relevantă a lui Griboedov, „Woe from Wit”, societate răsfățată de moralitatea condiționată și Chatsky, luptător pentru libertate și condamnat al minciunii care nu va dispărea din societate.
Ivan Goncharov remarcă prospețimea și tinerețea piesei „Vai de spirit”:
Este ca un bărbat în vârstă de o sută de ani, în apropierea căruia toată lumea, după ce și-a întrecut timpul la rând, moare și se aruncă, iar el se plimbă, mângâiat și proaspăt, între mormintele vechiului și leagănul noului.
În ciuda geniului lui Pușkin, eroii săi „devin palizi și devin un lucru al trecutului”, în timp ce jocul lui Griboedov a apărut mai devreme, dar le-a supraviețuit, consideră autorul articolului. Masa alfabetizată a demontat-o imediat în ghilimele, dar jocul a trecut și acest test.
„Vai de Wit” este atât o imagine a moravurilor, cât și o galerie de tipuri de viață, și „o satiră veșnic ascuțită, arzătoare”. "Grupul de douăzeci de fețe reflecta ... toată Moscova veche." Goncharov remarcă complexitatea și certitudinea artistică a piesei, care a fost acordată doar Pușkin și Gogol.
Totul este preluat din camerele de zi din Moscova și transferat la o carte. Trăsăturile Famusovs și Molchalins vor fi în societate atâta timp cât există bârfe, mângâiere și închinare scăzută.
Rolul principal este rolul lui Chatsky. Griboedov a atribuit durerea lui Chatsky în mintea sa, „iar Pușkin a refuzat mintea deloc”.
Între timp, Chatsky ca persoană este incomparabil mai mare și mai inteligent decât Onegin și Pechorin. Este un muncitor sincer și arzăător, iar aceștia sunt paraziți ... înscriși cu talente mari, ca niște creaturi dureroase de o vârstă învechită.
Spre deosebire de cei incapabili de afacerile lui Onegin și Pechorin, Chatsky s-a pregătit pentru activități serioase: a studiat, a citit, a călătorit, dar s-a despărțit de miniștri dintr-un motiv binecunoscut: „M-aș bucura să servesc - să fiu bolnav de boală.”
Disputele lui Chatsky cu Famusov descoperă obiectivul principal al comediei: susținătorul de idei noi al lui Chatsky, el condamnă „trăsăturile cele mai importante ale vieții trecute” la care se referă Famusov.
Două tabere s-au format, sau, pe de o parte, întreaga tabără a Famusovilor și întreaga fraternitate a „taților și bătrânilor”, pe de altă parte, un luptător ardent și curajos, „dușman al căutărilor”.
Aventura de dragoste se dezvoltă și în piesă. Povestea Sophiei după căderea lui Molchalin de pe cal îl ajută pe Chatsky să ghicească aproape cauza. Pierzându-și „mintea”, el va ataca direct adversarul, deși este deja evident că Sofya, în propriile ei cuvinte, este mai dulce decât „ceilalți”. Chatsky este gata să cerșească ceea ce nu poate fi cerșit - dragostea. Pe tonul său de rugăciune, se aud o plângere și ocară:
Dar există o pasiune în el?
Acea senzatie? Este fierbinte?
Deci, pe lângă tine, el are o lume întreagă
Părea praf și vanitate?
Cu cât este mai îndepărtat, cu atât mai audibil lacrimile în discursul lui Chatsky, crede Goncharov, dar „rămășițele minții îl salvează de umilința inutilă”. Sophia însăși aproape că se trădează, spunând despre Molchalin că „Dumnezeu ne-a reunit”. Dar ea este salvată de nesemnificația lui Molchalin. Ea îi atrage lui Chatsky portretul său, fără să observe că el este vulgar:
Uite, a dobândit prietenia tuturor celor din casă;
Cu preotul a slujit trei ani,
Adesea se enervează,
Și îl va dezarma în tăcere ...
... din bătrâni nu pășesc dincolo de prag ...
... Străinii și la întâmplare nu taie, -
De aceea îl iubesc.
Chatsky se consolează după fiecare laudă adusă lui Molchalin: „Ea nu-l respectă”, „Nu-l pensează”, „Shalit, nu-l iubește”.
O altă comedie puternică îl aruncă pe Chatsky în abisul vieții Moscovei. Este vorba de Gorichevs - domnul descendent, „bărbat-băiat, soț-slujitor, idealul soților din Moscova”, sub pantoful soției sale clujene de curtoazie, acesta este Khlestova, „restul vârstei Ecaterinei, cu pugă și fată-băiat”, „ruina trecutului” Prințul Petru Ilic , un fraudator clar Zagoretsky și „acești NN, și tot simțul lor, și tot conținutul care îi ocupă!”
Cu observații caustice și sarcasm, Chatsky îi pune pe toți împotriva lui.El speră să găsească simpatie cu Sophia, neștiind o conspirație împotriva lui în tabăra inamică.
„Milioane de chin” și „mâhnire!” - asta a recoltat tot ceea ce a reușit să semene. Până acum, el a fost invincibil: mintea lui a lovit fără milă locurile dureroase ale inamicilor.
Dar lupta l-a obosit. Este trist, gălăgios și plictisitor, observă autorul, Chatsky cade aproape într-un discurs sobru și confirmă zvonul răspândit de Sophia despre nebunia sa.
Pușkin a respins probabil mintea lui Chatsky din cauza ultimei scene din Actul 4: nici Onegin și nici Pechorin nu ar fi acționat ca Chatsky pe hol. Nu este un leu, nu este un dandy, nu știe cum și nu vrea să fie atras, este sincer, așa că mintea l-a trădat - a făcut astfel de fleacuri! Privind întâlnirea dintre Sophia și Molchalin, el a jucat rolul lui Othello, la care nu avea niciun drept. Goncharov observă că Chatsky o mustră pe Sophia că „l-a ademenit cu speranță”, dar ea a făcut doar ceea ce l-a respins.
Între timp, Sofya Pavlovna nu este imorală individual: păcătuiește cu păcatul ignoranței, orbire, în care toată lumea a trăit ...
Pentru a transmite sensul general al moralității condiționale, Goncharov citează cuplul lui Pușkin:
Lumina nu pedepsește amăgirile
Dar secretele le impun!
Autorul observă că Sophia nu ar fi recăpătat niciodată vederea acestei morale condiționate fără Chatsky, „din lipsă de șansă”. Dar ea nu-l poate respecta: Chatsky este veșnicul ei „martor reproșător”, el și-a deschis ochii către adevărata față a lui Molchalin. Sophia este „un amestec de instincte bune cu minciună, minte vie cu absența vreunui indiciu de idei și credințe, ... orbire mentală și morală ...” Dar asta aparține educației, în propria personalitate există ceva „fierbinte, tandru, chiar visător”.
Femeile au învățat doar să-și imagineze și să simtă și nu au învățat să gândească și să știe.
Goncharov observă că în sentimentul Sophiei pentru Molchalin există ceva sincer care seamănă cu Tatyana lui Pușkin. „Diferența dintre ele este făcută de amprenta Moscovei.” Sophia este, de asemenea, gata să se dea în dragoste, nu consideră reprobabil să înceapă romanul mai întâi, la fel ca Tatiana. În Sofya Pavlovna există lucruri de o natură remarcabilă, nu a fost fără motiv că Chatsky a iubit-o. Dar Sophia a fost atrasă să ajute sărmana creatură, să-l înalțe pe sine și apoi să stăpânească asupra lui, „să-l facă fericit și să aibă un sclav etern în el”.
Chatsky, autorul articolului spune, doar scroafele și altele se culesc, suferința lui este în nădejdea succesului. Un milion de chinuri este coroana de spini a lui Chatsky - chin din toate: din minte și chiar mai mult dintr-un sentiment insultat. Nici Onegin, nici Pechorin nu sunt potriviți pentru acest rol. Chiar și după uciderea lui Lensky, Onegin se duce cu el la chinul „dimei”! Chatsky este diferit:
El cere un loc și libertate pentru viața sa: cere fapte, dar nu vrea să fie servit și stigmatizează stigmatizarea și bufoneria.
Ideea unei „vieți libere” este eliberarea de toate lanțurile de sclavie care au legat societatea. Famusov și alții sunt de acord cu Chatsky, dar lupta pentru existență nu le permite să cedeze.
El este eternul expunător al minciunilor ascunse în proverbul: „Singur pe câmp nu este un războinic”. Nu, războinic, dacă este Chatsky, și în același timp câștigător, dar războinic avansat, trăgător și întotdeauna o victimă.
Această imagine este puțin probabil să îmbătrânească. Potrivit lui Goncharov, Chatsky este cea mai vie ca persoană și interpret al rolului încredințat de Griboedov.
... Chatsky trăiește și nu este tradus în societate, repetându-se la fiecare pas, în fiecare casă, unde bătrânii și tinerii coexistă sub același acoperiș ... Fiecare afacere care trebuie reînnoită provoacă umbra lui Chatsky ...
„Cele două comedii par să se cuibărească una în cealaltă”: o meserie, o intrigă de dragoste și una privată care este jucată într-o mare bătălie.
Mai departe, Goncharov vorbește despre punerea în scenă a piesei. El consideră că în joc este imposibil să revendică fidelitatea istorică, deoarece „pista de viață aproape a dispărut, iar distanța istorică este încă aproape. Artistul trebuie să recurgă la creativitate, la crearea idealurilor, în funcție de gradul de înțelegere a epocii și a operei lui Griboedov ". Aceasta este condiția din prima etapă. Al doilea este spectacolul artistic al limbii:
Un actor, ca muzician, este obligat ... să se gândească la acel sunet al vocii și la intonația cu care ar trebui pronunțat fiecare verset: înseamnă - gândește-te la o înțelegere critică subtilă a întregii poezii ...
„Unde, dacă nu de pe scenă, se poate dori să se audă o lectură exemplară a operelor exemplare?” Tocmai pierderea performanței literare este cea care se plânge pe bună dreptate de public.
